¿Qué significa esta imagen y de dónde viene?
Título de la pintura: Hombre de Vitruvio Introducción relacionada: Hombre de Vitruvio (Hombre de Vitruvio) Vitruvio es el apellido de un ingeniero romano de principios del siglo I d.C. Su nombre completo es Marco Vitruvio Pollio. En ese momento, escribió una obra maestra sobre arquitectura llamada "Diez capítulos sobre arquitectura", que incluía varios aspectos de la planificación urbana, la tecnología de la ingeniería y el arte arquitectónico de Roma. Dado que en ese momento no existía un estándar de medición unificado para la arquitectura, Vitruvio habló sobre la aplicación de las proporciones naturales del cuerpo humano a la medición de la arquitectura en este libro y resumió las leyes proporcionales de la estructura del cuerpo humano. La importancia del libro fue redescubierta durante el Renacimiento, encendiendo las gloriosas llamas del arte clásico. En este contexto, Leonardo da Vinci escribió un comentario al respecto, y el "Hombre de Vitruvio" fue la ilustración que hizo para este comentario alrededor de 1485. Para ser precisos, este es un boceto con una altura de 34 cm y un ancho de 25 cm. Desde sus inicios, ha sido considerada una de las obras maestras más famosas de Leonardo da Vinci y está recogida en la Academia de Venecia, Italia.
La composición de este cuadro consta de un círculo, un cuadrado y un hombre desnudo: el borde inferior del cuadrado está circunscrito al círculo, y el punto circunscrito es exactamente el punto medio de este borde humano; el cuerpo está acostado boca arriba entre el círculo y el Dentro del rango donde los cuadrados se superponen, el vértice de la cabeza es tangente al borde superior del cuadrado, y el punto tangente es exactamente el punto medio del borde; juntos en el punto tangente entre el círculo y el borde inferior del cuadrado, y el torso está en contacto con los lados superior e inferior del cuadrado. Los lados están verticales y las manos están estiradas a 180 grados. ambas manos llegan apenas a los lados izquierdo y derecho del cuadrado y son perpendiculares a ellos. Sobre esta base, el cuerpo humano asume una segunda postura en la imagen, con los pies separados y las plantas de los pies cruzando el círculo, las manos elevadas hasta la intersección del borde superior del cuadrado y el círculo, justo en el punto; misma altura que la parte superior de la cabeza. Todo el cuerpo humano, tanto en la primera como en la segunda postura, parece simétrico dentro de los círculos y cuadrados.
La gente valora la simetría y armonía de este cuadro. Durante muchos años, la composición básica de esta pintura se ha considerado un símbolo y decoración de la cultura pop moderna, y se utiliza ampliamente en varios carteles, alfombrillas para ratón y camisetas.
De hecho, mostrar la belleza simétrica del cuerpo humano no es la única intención de esta pintura. Las personas cuidadosas también encontrarán que, además del contorno del cuerpo humano, también hay algunas líneas tangentes dibujadas en el torso y las extremidades. Estas líneas tangentes se dibujan en partes clave del cuerpo humano: las líneas tangentes del torso se encuentran entre las articulaciones de las rodillas, la base de los genitales, el pecho (la línea tangente cruza los dos pezones) y los dos hombros. Con ambas manos estiradas, también se dibujan líneas tangentes en las articulaciones de la muñeca, el codo y el hombro de ambas manos. Estas líneas tangentes son las líneas divisorias de la estructura del cuerpo humano y se utilizan para ilustrar ciertas regularidades de la estructura del cuerpo humano.
En los espacios en blanco en la parte superior e inferior de la pantalla hay anotaciones escritas por el propio Leonardo da Vinci. Estas palabras son la clave para entender el cuadro. Sin embargo, en los últimos 1.000 años, estos textos no han atraído suficiente atención por parte de los historiadores del arte chinos. En muchas obras sobre arte occidental, incluida "Historia del arte occidental", estas anotaciones no solo no se mencionan, sino que también se publican aquí. pintura, el texto encima y debajo de la imagen se recortó para que los lectores no pudieran ver el texto.
Detrás de esta imagen se encuentra la propia descripción de Leonardo da Vinci:
...el arquitecto Vitruvio dijo en sus trabajos sobre arquitectura que las dimensiones naturales del cuerpo humano son las siguientes: Principio de distribución: 4 dedos son una palma, 4 palmas son un pie, 6 palmas son un codo y 4 codos es la altura de una persona. Este método de medición se puede utilizar en la construcción. Si estiras las piernas y levantas los brazos hasta que tu dedo medio esté a la misma altura que la parte superior de tu cabeza, encontrarás que tus extremidades abiertas están centradas en tu ombligo, y el espacio entre tus piernas será un triángulo equilátero. . La longitud de una persona desde la raíz del cabello hasta la barbilla es igual a una décima parte de su altura; la distancia desde la parte superior de su pecho hasta la cima de su cabeza es un sexto de su altura; los pezones hasta la parte superior de la cabeza es igual al ancho de sus hombros y es la altura de su cuerpo, un cuarto de la altura de una persona; la longitud desde el codo hasta la axila es un octavo de la altura de una persona, y la longitud. desde la articulación del codo hasta la punta de los dedos es una quinta parte de la altura de una persona. El punto de partida de los genitales es el punto medio del cuerpo humano.
La distancia desde la planta del pie hasta la base de la rodilla es igual a la distancia desde el punto inicial de los genitales hasta la base de la rodilla, que es un cuarto de la altura de una persona. Las distancias desde la barbilla hasta la nariz y desde la raíz del cabello hasta las cejas son iguales a la longitud de las orejas, y son un tercio de la longitud de la cara...
Leonardo da Vinci creó "El Hombre de Vitruvio"
La película del mismo nombre, adaptada de la novela más vendida de Dan Brown "El Código Da Vinci", se estrenó en todo el mundo y atrajo una gran atención. El primer código del libro "El Código Da Vinci" es la forma del famoso cuadro "Hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci colocado por el curador del Museo del Louvre en París antes de su muerte.
Leonardo da Vinci fue el más versátil de todos los grandes artistas del Renacimiento. No sólo fue pintor, cartógrafo, inventor, anatomista, sino también músico y filósofo. Al mismo tiempo, también es el más misterioso. Aunque sus grandes obras han hecho de Leonardo da Vinci un nombre muy conocido durante cientos de años, siempre ha sido un enigma para el mundo, esquivo y curioso. Y gran parte de su vida se desconoce.
"The Flying Mind: The Biography of Leonardo da Vinci" ([inglés] escrito por Charles Nicol, traducido por Zhu Zhenwu y otros y publicado por Changjiang Literature and Art Publishing House) es el legendario "Renaissance Genius " y "Almighty Man" ” pinta un retrato muy convincente e íntimo de un individuo multifacético, creativo e insaciablemente inquisitivo. Este libro recorre la inusual experiencia de vida de Leonardo, incluida su creación del "Hombre de Vitruvio".
El interés de Da Vinci por la anatomía fue el resultado inevitable de su compromiso con la pintura.
El primer boceto que puede confirmar el interés de Leonardo da Vinci por la anatomía. Las notas fueron escritas a finales de la década de 1580. Estos bocetos y notas fueron sólo el comienzo de uno de sus logros de mayor alcance. En términos de su contribución o influencia real, sus logros en anatomía fueron mucho mayores que sus logros en ingeniería, invención y arquitectura. Los diagramas del cuerpo humano que dibujó y las notas relacionadas que registró fueron más rigurosos y precisos que los de sus predecesores. Sus dibujos anatómicos del cuerpo humano proporcionaron una visión completamente nueva de los órganos del cuerpo, al igual que sus dibujos mecánicos relacionados con las máquinas. Semejante búsqueda requeriría pura voluntad y coraje, se vería obstaculizada por tabúes tradicionales y escepticismo dogmático, y requeriría una disección agotadora en un período de tiempo muy ajustado antes de que el cuerpo se enfriara. Las actividades anatómicas de Leonardo reflejaban su filosofía de trabajo de "atreverse a practicar", que era un análisis y una reevaluación de la sabiduría generalmente aceptada de los sabios: Galeno, Hipócrates y Aristóteles. En ese momento, la gente todavía era la corriente principal de la escuela de medicina.
La sabiduría tradicional sostiene que la anatomía es demasiado extraña porque los humanos nacen a imagen de Dios y, por lo tanto, no pueden ser despedazados como las máquinas. Coluche Salutati, uno de los primeros humanistas, escribió una vez que la anatomía revela “lo que la naturaleza ha ocultado cuidadosamente”. “No creo que nadie pueda mirar las profundidades del cuerpo humano sin llorar”. Las actividades anatómicas de Leonardo lo pusieron en desacuerdo con la Iglesia. en al menos una ocasión. Era Roma en 1515, y un hombre con segundas intenciones "intentó por todos los medios impedirme realizar una anatomía. No sólo me criticó públicamente delante del Papa, sino que también habló sin cesar en el hospital".
Las actividades de anatomía de Leonardo da Vinci pertenecen a la investigación científica y también están estrechamente relacionadas con el campo del arte. La anatomía ha reducido la distancia entre la ciencia y el arte, o muestra que no existe ninguna distancia entre ambos. . La anatomía, como la geometría y las matemáticas, es la base de la pintura. Debajo de un diagrama que muestra la anatomía de los nervios del cuello y los hombros, Leonardo escribió: "Esta forma de representación es tan importante para un buen pintor como para un buen gramático que conoce el significado latino de las palabras. El origen es el mismo". ¿Recuerdas todavía que Leonardo utilizó los músculos tensos y torcidos del cuello de los personajes para expresar el momento dramático de "La Última Cena"? El interés de Leonardo por la anatomía, al igual que su interés posterior por la óptica, fue una consecuencia inevitable de su compromiso con la pintura, y quizás más precisamente de la técnica que enseñó a sus discípulos y aprendices en su taller milanés.
También surgió el concepto ideal del "pintor-filósofo", ya que el arte de Leonardo se basaba en su profundo conocimiento científico de las cosas que representaba. También comenzó a escribir folletos y monografías, que fueron recopiladas tras su muerte en su gran "Sobre la pintura".
Da Vinci utilizó una cuadrícula de coordenadas para encontrar la ubicación real del alma humana.
Es posible que Da Vinci haya aprendido anatomía de Verrocchio. Las expresiones artísticas florentinas de la década de 1470, como las pinturas de Antonio del Bolevolo y las esculturas de Verrocchio, se caracterizaron por un fuerte dramatismo y detalles anatómicos. Bolevolo hizo un estudio muy detallado de los músculos humanos, aparentemente con ayuda de disección, y luego creó la famosa "Batalla de los hombres desnudos". Leonardo habría conocido a Antonio Beneveni, el experto en anatomía florentino, y es posible que se conocieran entre sí, y Beneveni era amigo de Lorenzo de' Medici. Beneveni estudió la función del corazón y otros órganos internos, pero su principal interés residía en diseccionar cadáveres después de ejecuciones para buscar signos in vivo de conducta criminal. Su monografía "Causas ocultas" relata sus hallazgos después de realizar 20 disecciones de este tipo.
Es posible que haya otros en Florencia que influyeron en él en anatomía, pero el interés de Leonardo por la anatomía fue más fuerte en Milán. En 1489, Leonardo planeó publicar un "libro" sobre este tema, que en realidad era una monografía manuscrita. Hay algunas fuentes escritas que lo demuestran: se conservan algunos borradores y listas de catálogos, uno de los cuales está fechado el 2 de abril de 1489. Más tarde, Leonardo tituló el libro planeado Sobre la forma del cuerpo humano, demostrando una vez más la relación entre anatomía y pintura.
En 1489, a la edad de 36 años, Leonardo comenzó a pensar en el símbolo universal de la muerte: el cráneo humano. En tres páginas almacenadas en la Biblioteca Real de Windsor, pintó ocho estudios del cráneo, incluidas vistas laterales, secciones transversales y una vista oblicua del cráneo desde arriba. Estos bocetos están dibujados con habilidad y delicadeza, con hermosos sombreados y efectos misteriosos y espeluznantes. Los diferentes ejercicios eligen diferentes ángulos: algunos representan los vasos sanguíneos de la cara, otros muestran la relación entre las cuencas de los ojos y la mandíbula, y otros miran hacia la cavidad del cráneo para representar los nervios y los vasos sanguíneos del cráneo. Pero su principal interés por pintar estos estudios apareció en las anotaciones en los laterales de los cuadros. Su interés no estaba en la investigación científica sino en la metafísica. Uno de los estudios del cráneo fue dibujado proporcionalmente en un cuadrado, y Leonardo escribió en el borde de la pintura: "El lugar donde las líneas a-m se cruzan con las líneas c-b es la intersección de varias sensaciones".
El "lugar donde se encuentran varios sentidos" que enfatizó específicamente aquí es la "sinestesia sexual" que una vez planteó la hipótesis de Aristóteles. "***Sinestesia" se denomina el más importante de los tres "ventrículos" del cerebro. Los otros dos son el "área de impresión", que se utiliza para recopilar datos sensoriales originales, y el otro es el "área de memoria". que se utiliza para recopilar datos sensoriales originales para almacenar información procesada.
La "***Sinestesia" se convierte así en la fuente de la razón, la fantasía, la inteligencia e incluso el alma. Leonardo dijo:
Parece que el alma reside en este órgano... se llama "*** sinestesia". La "***sinestesia" no se extiende por todo el cuerpo como mucha gente piensa, sino que debe concentrarse en un solo lugar, porque si el alma está en todas partes, los órganos de los sentidos no necesitan estar juntos... Por lo tanto "*** * Sinestesia” es donde está el alma.
Si lo tomamos literalmente, se nos ocurrirá una idea tan inusual: como se muestra en la imagen de arriba, en este estudio proporcional del cráneo en Windsor, Leonardo usó una cuadrícula de coordenadas para descubrir la ubicación real de el alma humana. Parece demasiado simplista sacar tal conclusión. En realidad, Leonardo estaba haciendo preguntas, no sacando conclusiones.
El "Hombre de Vitruvio" se convirtió en uno de los bocetos más famosos del mundo
En el reverso de un estudio de cráneo dejó la fecha: 2 de abril de 1489, y guarda una lista de elementos a investigar. La lista comienza con la cabeza y la cara, luego pasa al cráneo: ¿qué tendón provoca el movimiento de los ojos, de modo que el movimiento de un ojo provoca el movimiento del otro? Son esos tendones nuevamente los que causan el ceño fruncido.
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El alcance de sus preguntas se amplió repentinamente, desde los movimientos musculares de la risa y las expresiones de sorpresa, hasta la descripción del origen de los seres humanos, cómo las personas llegaron a existir en el útero y por qué un niño de ocho meses. Los bebés no pueden sobrevivir fuera del cuerpo: ¿Por qué la gente estornuda? ¿Por qué la gente bosteza?
Luego se centró en los tendones y sistemas musculares del cuerpo humano: "los tendones que mueven el hombro hasta el codo", "los tendones que mueven los muslos" y pronto.
Acompañando el estudio de "Sobre la forma del cuerpo humano" había una serie de bocetos que mostraban las proporciones del cuerpo humano sobre una superficie plana y mostraban las proporciones matemáticas entre varios órganos del cuerpo humano. También en este caso Leonardo recibió la influencia de Vitruvio. Vitruvio fue un gran arquitecto e ingeniero militar romano del siglo I d.C. Sólo sus obras propusieron la teoría y la práctica de las proporciones armoniosas del cuerpo humano. La Biblioteca Real de Windsor contiene algunos de estos dibujos de Leonardo, realizados hacia 1490. Otros se han perdido, pero algunas copias están incluidas en el Codex Huygens, una recopilación de la segunda mitad del siglo XVI. Un manuscrito probablemente compilado por los milaneses. artista Girolamo Ficino, que fue discípulo del primer asistente de Leonardo, Francesco Merz, y por lo tanto tuvo acceso a la extensa colección de columnas de la información de Merz Leonardo.
El más famoso de estos estudios sobre las proporciones humanas es en realidad uno de los bocetos más famosos del mundo. Se trata del boceto conocido como "Hombre de Vitruvio", también conocido como "La figura tiene". convertirse en un símbolo de Leonardo y sus ambiciones. Como la mayoría de las obras prestigiosas, ésta a menudo se analiza únicamente en el centro de atención de la fama y no en el contexto de su creación.
"El Hombre de Vitruvio" es un boceto a pluma y tinta sobre un papel grande (13,5 × 9,5 pulgadas), ahora en la Galleria Accademia de Venecia. La razón por la que está escondido en Venecia es probablemente porque Fra Giocondo imprimió un folio de las obras de Vitruvio en Venecia en 1511, que contenía un grabado basado en este boceto. Arriba y debajo del boceto hay pequeñas palabras escritas a mano. Las palabras sobre la imagen están escritas así:
El arquitecto Vitruvio dijo en sus obras arquitectónicas que la naturaleza dispone las proporciones del cuerpo humano de la siguiente manera: cuatro dedos forman una palma, cuatro palmas forman un pie, seis las palmas miden un codo (refiriéndose a la longitud del antebrazo, la palabra proviene del latín cubitus que significa "codo", cuatro codos cubren todo el cuerpo...
Estas proporciones del cuerpo humano se derivan de Vitruvio ' Este es un extracto del Capítulo 1 del Volumen 3 de "Diez Libros sobre Arquitectura", que se vuelve cada vez más detallado más adelante en el libro: "La longitud desde el codo hasta la punta del dedo medio de la mano es un quinto de la altura; la longitud desde el codo hasta la axila es un quinto de la altura un octavo..." Debajo del boceto hay una escala hecha con los dedos y las palmas.
El cuadro representa a un hombre en dos posturas obviamente diferentes, que corresponden a dos frases del cuadro. La postura de los pies juntos y los brazos extendidos horizontalmente explica la frase debajo del boceto: "El ancho de los brazos extendidos de un hombre es igual a su altura, por lo que el hombre del cuadro está colocado en un cuadrado, con cada lado igual al". longitud de 96 dedos (o 24 palmas de largo). Otra persona abrió las piernas y levantó un poco más los brazos, expresando una ley de Vitruvio más técnica:
Si abres las piernas, tu altura se reduce en un cuarto, estírate y levanta los brazos hasta que Las puntas de tus dedos medios están al mismo nivel que el punto más alto de tu cabeza. Encontrarás que el centro de tus extremidades extendidas es tu ombligo y se formará un espacio igual entre tus piernas.
La persona en esta pose del cuadro está envuelta en un círculo, y su ombligo es el centro del círculo.
Una de las fascinaciones de este dibujo es la interacción de la geometría abstracta con la realidad física observada. En la pintura sólo se dibujan las partes principales del cuerpo humano, pero los contornos son hermosos y los músculos fuertes. Los pies de esta persona en realidad parecen estar pisando el borde inferior del cuadrado o descansando sobre el arco del círculo. Estas dos posturas dan una sensación de movimiento, quizás el movimiento de una gimnasta, pero en realidad son una persona moviendo sus brazos hacia arriba y hacia abajo, como un pájaro batiendo sus alas. Las líneas del cuerpo humano son claras y simples, pero el rostro se trata de manera un poco diferente.
El rostro se dibuja más profundamente y las sombras son más dramáticas: es un rostro que mira hacia adelante.
Algunos podrían preguntarse si este "Hombre de Vitruvio" es el autorretrato del autor. Si lo piensas bien, tal vez no, porque el boceto fue hecho en 1490 y la persona en la pintura parece mucho mayor de 38 años. Otra posibilidad es que el rostro explique las proporciones humanas que se describen más adelante en el texto, de modo que la distancia desde la raíz del cabello hasta las cejas sea igual a la distancia desde la punta del mentón hasta la boca. En este sentido, este rostro es perfecto y sirve de ejemplo. Sin embargo, esta pintura parece ser una interpretación perfecta de las reglas abstractas de simetría biogeométrica mencionadas anteriormente, por lo que el hombre de aspecto serio en el círculo parece ser un pez gordo, no un don nadie. Tiene ojos hundidos y una mirada aguda, y tiene el pelo largo, espeso y rizado con raya en el medio. Al menos diría que este "Hombre de Vitruvio" tiene elementos de un autorretrato que encarna la naturaleza armoniosa del hombre, así como el único hombre que puede comprender estas verdades: la artista, anatomista y arquitecta Leona Do da Vinci.