Las obras de Susa Susa
Desde 1880, cuando fue nombrado capitán del Cuerpo de Marines de los EE. UU. a la edad de 26 años, hasta 1919, cuando dejó la banda de la Marina después de la Primera Guerra Mundial, Sousa ha sido un símbolo apasionante de la cultura estadounidense. música. El pueblo estadounidense tiene un respetado maestro de la música militar, uno de los compositores más carismáticos de todos los tiempos.
El padre de Susa es de ascendencia portuguesa y su madre es de ascendencia alemana. Pero esto no hizo que su hijo fuera conocedor del mundo ni revelara prematuramente su talento musical. Souza nació en Washington, D.C., en 1854 y comenzó a estudiar violín a la edad de siete años. Seis años más tarde, consiguió un lugar en una banda de circo, pero su padre pensó que era una carrera poco confiable y se las arregló para que se inscribiera en Sousa en la banda del Cuerpo de Marines como artista en prácticas.
Habiendo adquirido suficiente experiencia durante sus cinco años en la Marine Corps Band para calificar como futuro director de banda militar, Souza logró dejar la banda. Unos meses más tarde, lideraba un pequeño grupo de artistas, deleitándose con la alegría de su primera música. Cuando tenía 20 años, ya había encontrado varios editores de música dispuestos a aceptar su trabajo. De hecho, eran sólo canciones, simples sketches operísticos y alguna que otra opereta. Y las "Marchas", las obras maestras que le dieron un lugar eterno en la historia de la música, no saldrían hasta más tarde.
No fue hasta más tarde que Souza regresó al servicio público como músico en el Cuerpo de Marines de los EE. UU. y trabajó y sirvió en China durante cinco mandatos presidenciales. Fue durante este período que su banda jugó un papel importante en algunas de las ceremonias y celebraciones gubernamentales más solemnes, y dedicó sus obras maestras de principios de marzo al pueblo estadounidense.
La "Marcha de los Gladiadores Romanos" compuesta por Sousa en 1886 supuso su primer impacto real para la música americana. Este marzo marcó la pauta para muchos de sus exitosos trabajos posteriores. Bandas de la costa este de Estados Unidos han adoptado esta música como repertorio. Durante un desfile en Filadelfia, la gente escuchó "The Fighter" tocada por la 17th Army Band al mismo tiempo. Durante los años siguientes compuso muchas de sus marchas más destacadas. Por ejemplo, el Cuerpo de Marines utiliza a St. Paul Federice para levantar la moral, la marcha de los estudiantes de secundaria, la Marcha Postal de Watson Slope, etc.
Dado que el Washington Post se ha comprometido a alentar a los estudiantes de escuelas públicas a expresar sus pensamientos en un lenguaje más literario, Sousa planeaba escribir este mes de marzo para el periódico y dedicarlo al periódico y a sus lectores. Ésta es una idea brillante. 1889 El Washington Post organizará un concurso con premios para animar a los niños a escribir ensayos. La ceremonia de premiación está programada para el Instituto Smithsonian. En ese momento, todos los invitados y jugadores disfrutarán de música especialmente seleccionada por la Marine Corps Band. Unos días antes de la ceremonia de premiación, el Post le pidió a Souza que compusiera una canción para el concurso y él aceptó felizmente. Así, un día como hoy de junio de 1889, se representó la "Marcha del Washington Post" ante más de 2.000 niños, sus padres y amigos, convirtiéndose así en una de las mayores obras compuestas por Sousa. En ese momento, algunos maestros de danza estadounidenses no escatimaron esfuerzos para presentar al público un nuevo tipo de baile social, por lo que utilizaron la "Marcha del Washington Post" como música de acompañamiento para promover este baile y asegurar su popularidad. Más tarde, este baile tuvo mucho éxito y el vals rápidamente ocupó el segundo lugar en todos los salones de baile. En ese momento, Sousa tenía poco más de 30 años.
Al igual que Forster, otro famoso compositor, el joven Sousa no tenía experiencia en el manejo de finanzas y no sabía nada de negocios. Algunas de sus mejores obras tempranas se vendieron a Henry Claygate, un astuto editor de Filadelfia, por el módico precio de 35 dólares cada una. Los enormes beneficios obtenidos con el lanzamiento, que Sousa no consiguió, llevaron a Clemens a fundar una fábrica de instrumentos de viento.
Como músico en la Infantería de Marina, los ingresos de Souza difícilmente se encontraban entre los de los estadounidenses más ricos. Su salario anual es de aproximadamente $65,438 0,500. Entonces, cuando alguien le propuso que si estaba dispuesto a formar su propia banda, su salario anual se cuadruplicaría, más una parte de las ganancias de la actuación, no pudo resistir la tentación y tomó la decisión de renunciar a su cargo público. segunda vez en su vida.
Después de dimitir en 1892, inmediatamente se dedicó a formar su propia y excelente orquesta. Su reputación atrajo a muchos destacados músicos de viento de todo el país. En 1893, la orquesta de Sousa se había convertido en la mayor atracción de la Feria Internacional de Chicago. Ese mismo año, actuó con éxito con Walter Damrosch y la Filarmónica del Tratado de Paz en el Carnegie Hall, llevando a la orquesta a la fama.
En ese momento, Sousa había comenzado a darse cuenta del enorme valor potencial de su trabajo. En el segundo año de la formación de su nueva banda, firmó un contrato con el editor de Connecticut, John Church. Este contrato le garantizó el respeto y los beneficios que merecía como compositor. Después de la firma, la primera marcha fue la Campana de la Libertad. La canción le valió a Sousa 35.000 dólares durante los siguientes años. Sus trabajos posteriores duplicaron sus ingresos varias veces.
La marcha más grande de Susa fue concebida en 1896, en su camino de regreso a Estados Unidos después de unas vacaciones en Europa. "Mientras caminaba arriba y abajo por la cubierta (escribió en su autobiografía, "Onward"), comencé a experimentar en mi mente el impacto rítmico único de una banda militar, la banda imaginaria que continuó durante todo el viaje por mar. El mismo tema Se reprodujo una y otra vez, y la melodía resonó en mis oídos, y luego resonó en el barco, no escribí las notas en la partitura de inmediato, pero tan pronto como llegué a tierra, inmediatamente grabé la melodía y. ritmo tocado por la banda In the Mind".
"March on the Deck" de Sousa es "Home of the Brave" y puede que sea la música más grande y popular que jamás haya escrito. Hasta el día de hoy, cualquier desfile o reseña importante se considera incompleto sin organizar este apasionante trabajo.
Susa y sus trombón, fagot, trompa, trompeta, clarinete, tuba, saxofón, oboe, corneta, así como aquellos excelentes bateristas, viajaron por todo el país para realizar Tour. El miembro más grande de la banda militar en ese momento se llamaba "Helican Tuba", y era como estar envuelto alrededor del cuerpo al tocar. Sus enormes cuernos emiten un sonido ronco y áspero antes de que otros instrumentos suenen. A Sousa no le gustó este efecto musical, por lo que diseñó personalmente una tuba con boca de campana vertical para que el volumen de la tuba pudiera difundirse, suave y dulce, hasta quedar satisfecho. Posteriormente, la empresa fabricante Wal-Park Jung Su Company nombró al nuevo instrumento "Susa". El nombre se ha mantenido hasta el día de hoy y sigue siendo una parte integral de las bandas militares hasta el día de hoy.
Souza no se conformó con jugar en casa. Su banda ha actuado cuatro veces en Europa. En 1911, se embarcaron en una ambiciosa gira mundial para presentar sus grandes obras de marchas a personas de Sudáfrica, Australia, Nueva Zelanda, Pei Jiqun y Hawaii. Mientras estaba en Hawaii, Sousa estaba cubierta con tantas guirnaldas que le taparon las orejas. Sousa tenía muchos amigos y admiradores, muchos de los cuales eran celebridades. Como el boxeador profesional Bobby Federman, el héroe de la guerra hispanoamericana John Sullivan, el coronel George Dewey, el rey Eduardo VII y Thomas Edison.
Stravinsky se convirtió más tarde en director artístico de la Orquesta de Filadelfia, y cuando llegó por primera vez a Estados Unidos, asistió a un concierto ofrecido por el New York Circus en Susa. Stravinsky dijo más tarde que esas marchas lo entusiasmaban y que el ritmo único de la Marcha de Sousa lo hacía relajado y feliz. Pensó que era de un valor incomparable. Desde entonces, Stravinsky dijo que siempre había querido conocer a "ese tipo con barba de pirata".
De hecho, hasta que Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial en 1917 y Sousa se reincorporó a la Marina, la barba siguió siendo una característica importante de la apariencia de Sousa. Es bajo y gordo, pero se puede decir que su barba cuidadosamente recortada y ligeramente hacia arriba pasa desapercibida, pero agregar esta barba al uniforme de cuello alto de la Infantería de Marina parece darle un espíritu general heroico. En los 25 años que pasó dirigiendo su propia orquesta en lugar de servir en la Infantería de Marina y la Armada, la barba se convirtió, en cierto modo, en la marca registrada más visible de Sousa. Su barba siempre está bien arreglada, nunca desordenada. Al igual que su trabajo, está exquisitamente elaborado, estructuralmente completo e impecable. Si la barba había sido su cosa favorita durante muchos años, durante la guerra perdió su lugar.
A partir de 1917, la barba gris y revuelta puso fin a su noble misión de formar una postura de dignidad divina y una imagen radiante de Susa.
Evaluar y presentar las más de 100 obras destacadas de la Marcha de Sousa no es tarea fácil. Cada una de sus obras tiene su propia singularidad y cada espectador tiene sus propios méritos. Sin embargo, entre todas las obras de Souza, "La casa de los valientes" debería ocupar el primer lugar, seguida de "Saint Paul Federice", "Watson Post March", "Manhattan Beach" y "Marcha de los estudiantes de secundaria", etc. y, por supuesto, la inquietantemente hermosa melodía de su propia opereta, Oh Capitán, a la que se adaptó la música del mismo nombre.