Representantes de la deconstrucción
Pregunta 1: ¿Qué es la deconstrucción? ¿Qué deconstrucciones de figuras representativas específicas han evolucionado a partir del discurso constructivista? La deconstrucción y el constructivismo también tienen algunas similitudes en sus elementos visuales, ambos intentan enfatizar los elementos estructurales del diseño. El constructivismo enfatiza la integridad y unidad de la estructura, con los componentes individuales al servicio de la estructura general, mientras que la deconstrucción cree que los componentes individuales son importantes en sí mismos, por lo que el estudio de los individuos es más importante que el estudio de la estructura general. La deconstrucción es la crítica y la negación de los principios y el orden ortodoxos. La deconstrucción no sólo negó el constructivismo, que constituía uno de los componentes importantes del modernismo, sino que también desafió principios estéticos clásicos como la armonía, la unidad y la perfección. En este sentido, la deconstrucción es similar al estilo barroco italiano de finales de los siglos XVI y XVII. La característica del barroco es que rompe las convenciones de solemnidad, implícita y equilibrio del arte clásico y enfatiza o exagera los elementos arquitectónicos. En la década de 1980, una pantomima interpretada por un artista occidental en China demostró vívidamente qué es la deconstrucción. Después de que el artista terminó de tocar una pieza de música clásica en la viola, de repente se levantó, arrojó el violín al suelo y lo pisó con fuerza. Luego rápidamente utilizó los fragmentos del violín para pegar una pintura abstracta en el lienzo: una pintura de un violín deconstruido y reensamblado. De esta manera, la forma original perfectamente armoniosa del violín ya no existe y los fragmentos que deja pueden renacer en otra forma de arte. Como estilo de diseño, la deconstrucción surgió en la década de 1980 y sus orígenes académicos se remontan a 1967. En ese momento, el filósofo Derrida propuso la teoría de la "deconstrucción" a partir de su crítica al estructuralismo en lingüística. El núcleo de su teoría es su aversión a la estructura misma. Cree que el símbolo en sí puede reflejar la verdad y que el estudio de los individuos es más importante que el estudio de la estructura general. En la exploración del Estilo Internacional, algunos diseñadores creen que la deconstrucción es una nueva teoría con una fuerte personalidad que se ha aplicado a diferentes campos del diseño, especialmente la arquitectura. Figuras representativas del diseño deconstrucción incluyen a Frank Q. Gehry, Bernard Q. Coomey, etc. En la década de 1980, Qumi se hizo famoso por una serie de diseños deconstructivos de marcos rojos en el Parc Villette de París. Este conjunto de marcos consta de puntos, líneas y superficies independientes y no relacionados. Su componente básico es un cubo de 10m*10m*10m, al que se unen varios componentes para formar casas de té, edificios de observación, salas de entretenimiento y otras instalaciones, rompiendo por completo el concepto de jardines tradicionales. Gary es considerado el arquitecto deconstructivista más influyente, especialmente el Museo Guggenheim de Bilbao que completó a finales de los años 90 y que causó un gran revuelo. Su diseño encarna la negación del todo y el enfoque en la parte. El enfoque de diseño de Gary parece ser desmembrar todo el edificio y luego volver a ensamblarlo para formar una forma espacial incompleta o incluso fragmentada. Esta fragmentación crea un nuevo paisaje de expresiones más ricas y únicas. En el diseño industrial la deconstrucción también tiene cierta influencia. El diseñador alemán Ingo Q Moduer diseñó una lámpara de araña llamada Boca Q Misseliya, que se basa en una película en cámara lenta de porcelana explotando y "deconstruyendo" la porcelana en una pantalla de lámpara, que es única. La deconstrucción no es un diseño aleatorio. Aunque muchos edificios deconstruidos pueden parecer desordenados, se debe considerar la posibilidad de factores estructurales y los requisitos funcionales de los espacios interiores y exteriores. En este sentido, la deconstrucción es sólo otra forma de constructivismo. Pregunta 2: Figuras representativas del diseño deconstructivista Los representantes más famosos del diseño deconstructivista incluyen a los arquitectos estadounidenses Gary, Peter Eisenman, Teshumi, Benish, Hadit, Lee... Biscayne, Simon Blau y el diseñador japonés Kagemitsu Umeto. . Entre ellos, Gary, un diseñador americano nacido en Canadá, es el más famoso. Desde los años 1980 hasta los años 1990, los diseños de Gary atrajeron la atención mundial, y sus importantes obras también se distribuyen por todo el mundo: el "American Center" en París, la sede de Vesta en Basilea, Suiza, el Disney Music Center en Los Ángeles y el La Villa Olímpica de Barcelona, el Museo de Arte de la Universidad de Minnesota, el Edificio del Departamento de Arte de la Universidad de Toledo, Ohio, y el Centro de Exposiciones del Mueble de Vitera, Alemania. Además, está el Centro Wexnet para las Artes Visuales de la Universidad Estatal de Ohio y el Centro Cívico de Convenciones Columbus, diseñado por Peter Eisenman. El edificio de la Facultad de Energía Solar de la Universidad de Stuttgart diseñado por Benish et al.
Pregunta 3: ¿Qué es la deconstrucción? ¿Qué representantes específicos deberían incluirse en la enciclopedia?
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Pregunta 4: ¿Qué es el diseño de deconstrucción? ¿Cuáles son las características y representantes de la deconstrucción? Como sistema que lleva más de diez años en servicio, ha tenido su propio hogar. Ahora, los internautas de todo el mundo no pueden evitar quedar asombrados por este sistema que ha existido tenazmente en Microsoft durante más de diez años. Sólo explorando, probando e innovando constantemente el funcionamiento del sistema puede ser más humano. Aquí es donde XP no se puede comparar con 7 y 8.1.