¿Qué significan las posiciones al final de la animación?
Producción
Las empresas que invierten en la producción de obras de animación generalmente pueden referirse a los jefes o al personal clave de dichas empresas. En la mayoría de los casos, tienen el poder de decisión para invertir en fondos de producción, pero no necesariamente participan en la operación real.
Productor
La persona responsable de la preparación y producción de obras de animación, progreso de distribución, publicidad y otros asuntos relacionados con la producción. En la producción de animación para televisión, tienen cierto poder de decisión e incluso tienen derecho a cambiar la trama del guión según sea necesario. La mayoría de los productores están muy familiarizados con los procedimientos de producción de animación, comprenden la psicología de la audiencia y la información del mercado y están familiarizados con muchos aspectos de la gestión empresarial.
Planificación
Responsable de determinar la naturaleza de una obra animada (adaptación/original), el método de divulgación (TV/OVA/teatro) y la duración de la proyección (la televisión generalmente dura 30 minutos, el teatro dura generalmente 90 minutos, el OVA depende de cuántos volúmenes tenga) y los escenarios básicos de la historia (como el esquema de la trama, la introducción de los personajes, los antecedentes de la época, etc.). Por lo general, antes de la producción formal de animación, se debe elaborar un borrador de planificación, que debe contener una historia completa. A continuación, se llevará a cabo una reunión de planificación con las productoras de animación, patrocinadores y otro personal relevante. Cada departamento hará sugerencias basadas en sus propios requisitos, determinará el costo de producción y la división del trabajo entre parte del personal de producción y finalmente completará un documento de planificación formal. .
Obra original
Antes de realizar la animación, se prevé seleccionar el autor original de la obra. Casi todas las obras de cómics populares serán animadas y algunas obras animadas son adaptaciones de novelas o juegos. La obra original hace referencia al autor de la novela o al borrador original del juego.
Proyecto original
Similar a “obra original”, pero más cercano al significado de “planificación”. Determina la dirección general de la trama, los escenarios básicos y otras estructuras básicas de la obra, pero no necesariamente completa el guión.
Supervisión
Es decir, el director. El organizador y líder del trabajo de producción de animación, y el encargado de expresar las obras originales y guiones en forma de imágenes. Determina el estilo y el tono de toda la obra, incluida la comprensión de las ideas temáticas, la configuración de los personajes, la programación de las escenas, así como la determinación de la estructura temporal y espacial, el modelado de imágenes y sonido y el estilo artístico. supervisor. Su comprensión de la obra y el guión originales afecta directamente el ritmo y la atmósfera de la historia. El supervisor puede presentar requisitos para los departamentos de pintura, actuación de voz, efectos de sonido, banda sonora y otros departamentos en función del concepto general, organizar al personal principal de producción para estudiar los materiales relevantes, determinar el plan de producción general y liderar las operaciones específicas y diversos puestos. -trabajos de producción hasta finalizar la obra.
La calidad de una obra animada depende en gran medida de la calidad y los logros del supervisor: el estilo de una obra animada a menudo refleja el estilo artístico del supervisor. Por lo tanto, incluso la misma historia, el mismo estilo de pintura y el mismo equipo de producción tendrán estilos y efectos completamente diferentes debido a la diferente supervisión.
Actuación
El asistente del supervisor es una posición única en la producción de animación japonesa. En la producción de animación para televisión, los supervisores ocupados no pueden ser totalmente responsables de las operaciones específicas de cada episodio. La "rendimiento" de cada episodio equivale a la "supervisión exclusiva" de ese episodio, y se lleva a cabo un control total desde todos los aspectos de acuerdo con el. intención de la supervisión. En la versión OVA y teatral, este puesto es similar al de "asistente de supervisor", que comprende las intenciones del supervisor y ayuda a manejar los detalles del proceso de producción. Este puesto debe ser ocupado por alguien que esté familiarizado con el lenguaje de la animación, pero que no necesariamente requiera un gran talento para el dibujo.
Guión
La trama está escrita en texto puro, también conocido como "guión literario". Además de la trama detallada, la escena, la ubicación, los efectos de sonido de fondo, el diálogo de los personajes, las acciones de los personajes, etc. deben explicarse en detalle y determinar la dirección de la trama de toda la obra. Generalmente, la decisión final debe tomarse después de múltiples discusiones entre el autor del guión y el supervisor. Las obras de televisión suelen controlar el estilo de todo el conjunto de obras mediante la "composición en serie" en este proceso.
Composición de series
Equivalente al editor jefe, ya que en la redacción de los guiones de las animaciones televisivas participarán diferentes personas, con el fin de mantener la unidad de estilo entre los episodios y evitar carencias. de conexión entre ellos, se necesita una persona dedicada a supervisar y corregir la calidad del guión y las conexiones entre él. Este rol generalmente lo desempeña la persona que escribe la mayor cantidad de contenido del guión.
Diseño de personajes original
Responsable del diseño básico de los personajes. Dado que la persona que ocupa este puesto suele ser un dibujante o ilustrador, los personajes diseñados no se pueden utilizar directamente como escenarios para "pinturas originales" y "animaciones", sino que se entregarán a animadores formales para su modificación, perfección y animación. .
Diseño de Personajes
Diseño de Personajes, también abreviado como “CD”, también conocido como “diseño de personajes”. Responsable de diseñar la apariencia del personaje, proporciones corporales, estilos de ropa, diferentes ojos y expresiones, y marcar la apariencia, personalidad del personaje, etc. Por lo general, es necesario dibujar representaciones de tres lados de la cabeza y el cuerpo del mismo personaje desde diferentes ángulos, que a veces incluyen peinados de líneas cerradas, diferentes estilos de ropa, comparaciones de altura con otros personajes y detalles como pequeños accesorios usados.
Si la obra original de la obra animada es un cómic, los personajes escritos por el dibujante original deben volver a dibujarse para cumplir con los requisitos de la animación. También hay algunos trabajos de animación donde el autor original es responsable de la ambientación de los personajes.
Diseño Mecánico
Diseño Mecánico, también abreviado como “MD”. Responsable del diseño de accesorios mecánicos que aparecen en animaciones, incluidos robots, aviones, vehículos, armas, etc. Además de dibujar la forma exterior de la máquina, también se debe marcar la posible estructura interna, modo de movimiento, funciones de los componentes, lugares que se pueden abrir, etc. A veces también es necesario dibujar secciones transversales desde múltiples ángulos. Los dibujos de diseño son generalmente dibujos lineales puros sin sombreado, a menos que se especifique lo contrario.
Algunas obras bien realizadas también serán ambientadas por una persona dedicada a un solo artículo, como por ejemplo armas de fuego. En cuanto a los famosos escenarios mecánicos, sus obras suelen tener un fuerte estilo personal.
Escenario de fondo
Con el supervisor de arte como centro, el entorno espacial de la obra se dibuja de acuerdo con la intención del supervisor. Se requiere que el fondo se ajuste al entorno donde se encuentran los personajes, tenga características temporales y características regionales, y proporcione más puntos de apoyo para las actividades de los personajes. Suele ser un boceto de pura línea, y también deben representarse detalles que aparecen en la escena, como mobiliario, iluminación, relieves, plantas, etc. Si es necesario, también deberás dibujar un diagrama de coordenadas planas de la escena, una vista tridimensional a vista de pájaro, una vista explosionada de la estructura de la escena, etc.
La función principal de este puesto es proporcionar al supervisor una base para la programación de lentes y la programación de sujetos en movimiento, selección de puntos de vista, distancias y ángulos de visión, composición de imágenes y relaciones de perspectiva de escenas, luces y sombras. cambios e imaginación espacial. También es una base de imagen importante para controlar y limitar el estilo artístico general, asegurando la racionalidad de la narrativa y la precisión de las acciones situacionales.
Fondo
Dibuja la imagen de fondo en la película de celuloide según la configuración del fondo. Dado que el fondo es inmóvil, la carga de trabajo es mucho menor que la de las pinturas y animaciones originales, pero la calidad es relativamente alta.
Storyboard
El guión se divide en una serie de tomas filmables en forma de animación, que se dibuja toscamente en papel. Es el primer paso para convertir texto en imágenes visuales. Esto incluye el movimiento de personajes, el movimiento de la cámara, el cambio de perspectiva, etc., y va acompañado de explicaciones textuales relevantes. Su propósito es descomponer las acciones continuas de la animación en imágenes en unidades de 1 CORTE, con el método de movimiento de la cámara, diálogo de personajes, efectos de sonido, efectos especiales, etc. de esta imagen al lado. El tiempo necesario para cada CUT, el número de pinturas, etc. también se escribirá en el extremo derecho del guión gráfico.
El guión gráfico es un paso muy crítico en la producción de animación. Divide las tomas en función de las características visuales humanas, concreta y visualiza las escenas de la vida, los comportamientos de los personajes y las relaciones de los personajes en el guión, e integra todo lo general. Se describe el esquema del trabajo, que es el plano de construcción para la supervisión. También es la base para que cada departamento de producción de animación comprenda los requisitos específicos de la supervisión y unifique las intenciones creativas.
Layout
Es la composición de la imagen y también se le puede llamar "borrador de diseño". La persona que ocupa este puesto es responsable de dibujar dibujos de diseño que expresen la composición básica de la imagen de la lente, es decir, procesar el guión gráfico en un borrador que se acerque a la pintura original, y el supervisor marcará las instrucciones completas para indicar cómo funciona el original. trabajos de pintura Es la pintura original y el fondo. Los supervisores que sean buenos dibujando utilizarán directamente el guión gráfico para el diseño. Si el supervisor no puede dibujar pero hace el guión gráfico él mismo, alguien deberá dibujar el diseño por separado.
Pintura original
Responsable de dibujar las imágenes de las lentes diseñadas en dibujos de líneas finas basadas en el guión gráfico o el diseño. Es la parte más importante en el proceso operativo específico de la producción de animación, por lo que también se la llama "animación clave".
Los pasos son: basándose en las instrucciones y la duración del guión gráfico, dibujar en el papel el punto de inicio y el punto final de la acción del sujeto activo en la imagen en forma de borrador de línea, y utilice las pistas, sombras y puntos de la relación entre las acciones anteriores y posteriores. En este momento también se dibujan líneas de gradación de color con lápices de colores.
La función de la pintura original es controlar las características y amplitud dinámica de la trayectoria de acción. Su diseño de acción está directamente relacionado con la calidad narrativa y la función estética de futuras obras de animación. La irreemplazabilidad de la animación queda oficialmente establecida en este enlace, es decir, que el personaje pueda adquirir personalidad depende enteramente de la habilidad de la pintura original. Debido a esto, este trabajo requiere habilidades de pintura muy altas, por lo que en su mayoría lo realizan algunos maestros. Algunos supervisores de pintura y diseñadores de personajes también dibujarán las pinturas originales.
Animación
Responsable de dibujar escenas de acción que llenen el proceso entre la pintura original y la pintura original de acuerdo con el intervalo de tiempo especificado en el guión gráfico, conectando las relaciones cambiantes entre las pinturas originales. y completando los números de secuencia con precisión. Por ejemplo: desde la acción de una persona que levanta la mano hasta que la baja, la pintura original solo necesita dibujar los dos estados de levantar y bajar la mano, mientras que la animación necesita dividir esta acción en partes finas y dibujar cada paso de la trayectoria de acción. Una vez impreso este dibujo lineal en la pieza de celuloide, se puede realizar el proceso de coloración.
La función de la animación es conectar los espacios entre los movimientos clave en el diseño de la pintura original y es un vínculo indispensable e importante para garantizar la precisión de los movimientos de los personajes. En las operaciones de las empresas de animación japonesas, este trabajo se entrega cada vez más a empresas de producción profesional extranjeras, como algunas empresas de producción de animación en China y Corea del Sur.
Supervisión de Animación
Responsable de ajustar y controlar el estilo de pintura de toda la obra, y comprobar si la calidad de la imagen cumple con los requisitos. Los supervisores de animación deben poder volver a dibujar cuando sea necesario, por lo que sus propios pintores y animadores originales suelen ser responsables. "Pintura" generalmente se refiere a partes móviles, como personajes, vehículos, etc.
Supervisor de arte
Responsable de la inspección y control de la calidad de imagen y efectos de la parte de fondo en la producción de animación. A través de conversaciones con el supervisor, el supervisor de guión y de pintura, se determina el estilo de fondo de la obra. "Arte" generalmente se refiere a partes que no se mueven, como calles, casas, etc.
Configuración de color
Determina qué color se debe utilizar para los objetos que aparecen en la pantalla. Este trabajo consiste en marcar sobre la pintura original, lo que generalmente se refiere a realizar configuraciones macro y designación de colores
Especificar colores específicos de acuerdo con la configuración de color. Este trabajo consiste en marcar la animación y especificar las sombras, gradaciones y números de los colores utilizados al visualizar el cel.
Colorear
La palabra japonesa original es "Shishang", que significa planificar y terminar el manuscrito. De acuerdo con el número de color marcado en cada bloque según la designación del color, se colorea el reverso de la pieza de celuloide y se procesa y corrige la imagen. Ahora también se utilizan ordenadores para completar esta parte del trabajo.
Inspección de coloración
La fecha originalmente era "inspección oficial". Responsable de verificar si la coloración se completa correctamente de acuerdo con los requisitos de la designación de color. En este proceso, las imágenes terminadas a menudo se organizan para la fotografía.
Fotografía
También conocida como “compositing”. De acuerdo con las instrucciones del guión gráfico, las pinturas y animaciones terminadas se superponen secuencialmente al fondo y las imágenes completas se filman cuadro por cuadro con una cámara. También se agregarán efectos especiales en este proceso. Durante todo el proceso de producción de animación, la fotografía lleva un tiempo relativamente largo.
Supervisión de Fotografía
Responsable de la supervisión integral del proceso fotográfico y control de la calidad de la fotografía.
El editor
es responsable de ajustar y editar las imágenes de acuerdo con el tiempo de transmisión real una vez completada la fotografía (síntesis). Aquí, algunas tomas se eliminarán y finalmente se editarán. Funciona una animación completa. El editor, supervisor y productor son los principales responsables de completar el trabajo juntos. Este proceso será la base para la grabación de postproducción.
Música
Encargado de componer la banda sonora de toda la obra de animación, incluyendo en ocasiones temas musicales e interludios.
Supervisor de Sonido
Responsable de supervisar la producción de todos los efectos de sonido en la animación. Tales como: determinación de los actores de voz, orientación sobre la producción de efectos de sonido, selección de canciones de música de fondo, etc., y trabajar con el supervisor para brindar orientación específica sobre las actuaciones de los actores de voz.
Grabación y síntesis
De acuerdo con los requisitos de rendimiento de sonido del contenido de muestra completo, el diálogo de los personajes, la música de fondo, los efectos de sonido, etc. se graban, mezclan y sintetizan.
El director de producción
Responsable de comprobar la pintura original, animación, fondo y otros trabajos específicos, y planificar y controlar el presupuesto general del proyecto de producción, la asignación de personal y la proceso de producción.
OP
La abreviatura de "OPENING", que es la secuencia del título.
Hay dos formas: una combinación de escenas de la película y una producción independiente. Se adjunta en la pantalla una lista del personal principal de producción.
ED
La abreviatura de "ENDING", que es el final de la película. Se incluirá una lista del personal y de los actores de doblaje.
CV
Abreviatura de "Character Voice", es decir, actor de doblaje. Generalmente, las animaciones tendrán una lista de actores de doblaje con el subtítulo "CAST" al final de la película.
Un actor de doblaje
es un actor de doblaje. Sus principales trabajos incluyen: doblaje de obras cinematográficas y televisivas extranjeras, doblaje de obras de animación, representaciones de radionovelas, etc.