La expresión de los tambores

Según la investigación, fue el erudito de Gansu Mu Shaotang quien propuso por primera vez que la Torre del Tambor de Lanzhou se construyó en la dinastía Song del Norte. El primer lote de entradas de "Gaolan Drum Ci" que incluyó en el quinto volumen de "Ganning Qing History" anotó: "Zhao Lingchou, príncipe del condado de Anding, fundador de Shangdiao Drum Ci a finales de la dinastía Song". Más tarde, apareció el Sr. Zhang. Escribió en el libro "Notas sobre Lanzhou antiguo y moderno": "El tambor lleva el nombre del tambor. La costumbre del tambor en Lanzhou es elegante y compleja. Cuando una persona lo canta sola, todavía hay algo. un eco de Nanyin". Pero ambos eruditos dijeron que cuando se trata de "Gu Ci", no se indica claramente si "Gu Ci" es Lanzhou Gu Ci o Lanzhou Drum Zi, por lo que la formulación es bastante vaga. Fue el Sr. Li Haizhou fue quien realmente propuso esta teoría. Él cree: "El tambor popular en Lanzhou originalmente se llamaba Guci, y Guci también se llama Xiaoqu. Fue creado por Zhao Lingchou, Príncipe del condado de Anding a finales de la dinastía Song, a quien Su Shi también llamó Zhao Linde. Él fundó Guci y lo compuso en la dinastía Shang. "El romance de la cámara occidental". Después de la liberación, escribió: "Los tambores de Lanzhou pueden haberse originado en la dinastía Song y florecieron en las dinastías Yuan y Ming". claro, pero no enumeró varias bases ni más detalles. El lector no puede ser persuadido. Fue el Sr. Wang Zhengqiang quien realizó un estudio sistemático en Lanzhou Dagu y llegó a una conclusión basada en hechos detallados. En su libro "Lanzhou Drum Research", objetó la teoría de que Lanzhou Drum se originó en las dinastías Song y Yuan, argumentando que "aunque Lanzhou Drum tiene algunas melodías Yuan, en general no se puede decir que se originó en la dinastía Yuan, o que las melodías de Yuan son Lanzhou El antepasado directo del tambor. Esto es como si la edad de un árbol no fuera igual a la época en que se fabricaron las herramientas de madera, y la edad de un horno de ladrillos no fuera igual a la fecha de construcción ". Al hablar sobre el origen de Qupai Quben, dijo: "Para sus 48. Qupai, e incluso las diversas variaciones de canto de cada Qupai, no sólo podemos encontrar su propio contexto uno por uno a partir de artes populares locales similares, como el tambor octogonal y Hu Mei, pero también encontrar una melodía popular local ". Por esta razón, presentó el argumento de que "Lanzhou Dagu debería haber sido producido después de la formación de Beijing Octagonal Drum y Shaanxi Humei. Hay que decir que vino de otros lugares. , en lugar de ser producido por una persona local." Al hablar sobre la formación del tambor de Lanzhou, dijo: "El tambor de Lanzhou, que nació del tambor octogonal de Beijing, comenzó a cantarse lentamente en lugares de entretenimiento locales alrededor del período Daoguang de la dinastía Qing, es decir, alrededor de 1830".

Gushu Qupai y sus formas de canto

Las obras literarias de Lanzhou Guzi son vastas y tienen una larga historia. Según el Sr. Li Haizhou, alguien obtuvo una vez 1.350 copias de antiguas canciones de las que se rumoreaba. Actualmente, su colección sólo consta de cerca de 200 volúmenes. Sin embargo, en los tiempos modernos, sólo se cantan un centenar de canciones en los lugares de canto. En comparación con otras artes populares, Lanzhou Drumzi presta más atención a la rima de plano y oblicuo. Un cancionero, una rima. Lanzhou Dagu no puede cambiar las rimas con tanta frecuencia como Kuaiben y Tanci, pero es un libro de música que usa solo una rima de principio a fin, sin rima ni cambios de rima en el medio. Según el tema, se puede dividir en dos categorías: Wenqu (método de canto suave) y Wuqu (método de canto fuerte). En Wenqu, cantar suavemente es muy común. Wenqu, también conocida como "canciones de amor", se centra en talentos y bellezas. Por ejemplo, "Gran bondad", "Flores exclusivas" y "La monjita que baja de la montaña". El método estereotipado de canto con la boca se utiliza generalmente para cantar artes marciales. "Wu Qu" también se conoce como la "Canción de los héroes", como "Song Wu Fights Tiger", "Yan Qing vence a Pai Zi", "Rescatado por Nihe", "Defendiendo la virtud y haciendo el bien", "Visitando a los tejados de paja". Cabaña", etc. El repertorio tradicional se centra en héroes, cuentos populares y leyendas históricas. El texto tiene un significado profundo, un formato riguroso y una narrativa eufemística. Por ejemplo, la letra de "Love Debt" dice: "A partir de ese día, me preocupo por mi esclavo todos los días. Soy demasiado vago para tomar fotografías de mis gafas de diamantes para ti. Soy demasiado vago para ir a la cómoda para "Soy demasiado vago para cambiártelos". Vestido. Soy demasiado vago para usar zapatos bordados. ¿Quién es responsable de mi apariencia? ¿Por qué no vuelves cuando el melocotón florezca la temporada pasada? Vuelve. Hoy. , las begonias están marchitas y los crisantemos amarillos están derrotados. El viento dorado de las hojas de sicomoro sopla por todos los escalones. ¿Por qué tu corazón no gira porque eres tan malo? >Lanzhou Guzi Qupai se divide en dos sistemas de melodía principales: tambor y melodía lunar según sus procedimientos organizativos y formas de conexión. Incluyen siempre 48 tipos de melodías, la mayoría de las cuales derivan de dos a cinco variaciones debido a algunos cambios sutiles en el propósito, la forma de las palabras y la melodía, que constituyen una experiencia muy rica y compleja en la expresión de emociones.

Por ejemplo, la tristeza de "Frontera" y "Soyaro", la alegría y alegría de "Un poco de aceite", "Año de paz", "Yangko" y "Emergencia". También hay "signos de poesía" que describen la trama, así como "flores de granado", "viento que sopla" y "puentes rotos" para diversos fines, que son suficientes para que la gente los utilice según corresponda dentro de una gama bastante amplia. Qupai es elegante, melodioso, etéreo y libre, tranquilo y silencioso, y es adecuado para expresar diversos pensamientos y emociones como alegría, ira, tristeza y alegría.

El canto tradicional con tambores de Lanzhou generalmente adopta la forma de canto sentado, con una persona cantando y otras ayudando. En la década de 1950, un grupo profesional la filmó para cantarla en una ópera con tambores "Los tres novios difíciles", pero lamentablemente no se mantuvo por diversas razones. No fue hasta la década de 1990 que los tambores gaolanos volvieron a aparecer en las elegantes salas del Festival Nacional de las Artes.

Los tambores son principalmente de tres cuerdas, complementados con dulcimer, banhu, erhu, guzheng, pipa, flauta, badajo, campana, tambor octogonal y plato de porcelana. Utilice el método de la tríada, que es 151. Además del método de afinación de cuerdas cruzadas, existen otros tres métodos: uno es el método de afinación de cuerdas planas, es decir, 563, que es una cuerda especialmente utilizada para afinación plana, como "Enter Lanfang", "Four Great Scenes ", "Xiudou" 》;El segundo método es establecer la cadena de la cadena marina, que es 152. Esta cuerda también se llama "instrumento sagrado" y solo se usa para acompañar a "Cang Long Crying the Sea", por eso se llama cuerda de mar. El tercer tipo es el método de afinación oficial, que es 514, y solo es adecuado para; la melodía "Llorando las cinco mesas". Estos tres métodos de afinación son relativamente antiguos. Pocas personas pueden cantar melodías planas y marinas, por lo que casi se pierden. En términos generales, el tono se determina en función del rango vocal del actor. Las teclas comúnmente utilizadas son la tecla D (comúnmente conocida como tecla de boca) y la tecla bE (comúnmente conocida como tecla única). Los actores individuales también pueden configurar la tecla F, la tecla C o la tecla C (comúnmente conocida como tecla de abanico). Los artistas también utilizan teclas programables y teclas físicas para expresar teclas con símbolos ascendentes y descendentes; por ejemplo, la tecla bE se denomina tecla oral dura. La formación, desarrollo y distribución de los tambores Gaolan

Los períodos Tongzhi y Guangxu de la dinastía Qing fueron el apogeo de los tambores Lanzhou. No sólo se están volviendo populares las casas de té y las bodegas de Jincheng, sino que el campo cercano se utiliza a menudo como entretenimiento para bodas y cumpleaños. En particular, la difusión de artistas no profesionales se ha expandido a los condados suburbanos fuera del condado de Gaolan, como el primer condado de Gansu, y naturalmente se ha convertido en una de las áreas donde se formó, desarrolló y difundió el tambor de Lanzhou. Wang San (1858-1899) de la aldea Shuifu, municipio de Shuifu, conoció al baterista Zhu Ye (nombre desconocido), adoró a Zhu Ye como su maestro e invitó a Zhu Ye a enseñar en Shuifu. Los discípulos que sacó fueron Wang Xiyuan, Wang Keyuan y Wang Keyuan. Wei Kongji (1904-1987) de la aldea de Nanzhuang, municipio de Ishikawa, tuvo más oportunidades de contactar a Liu Erqi porque su madrastra era de Ishikawa. En el invierno del año 23 de la República de China (1934), Liu Erqi celebró una feria en el templo para reconstruir la montaña Wuquan. Presentó a Ishikawa, Wei Zhiping y Wei Jianjing a la montaña Wuquan para escuchar la batería. Desde entonces, se ha dedicado a aprender el arte de la batería, frecuentando casas de té y restaurantes, concentrándose en tres cuerdas, tocando cuerdas planas, cuerdas de mar y cuerdas du, y conoce muchas cartas, lo cual es bastante popular en Jincheng. Wei (1898-1963) de Laoguocun, municipio de Shuifu, aprendió a cantar tambores con un maestro y fue recibido por el gobernador provincial Deng Baoshan en 1956. Niu Deqian (1947-1989) de la aldea de Shagang, municipio de Shuifu, amó el arte de la batería durante toda su vida y pudo tocar y cantar. Una vez estudió con el famoso artista de Lanzhou Luo Wanyuan y cantó en casas de té en la montaña Baita, Huangmiao, Shuangchengmen y otros lugares, y fue bien recibido. Peng (1922-1961) era nativo de la aldea Fengdeng, ciudad de Zhonghe. Cuando cantaba batería en Lanzhou en mis primeros años, algunas personas me ridiculizaron. Por este motivo, estaba decidido a aprender bien a tocar el tambor. Se convirtió deliberadamente en discípulo de su tío Cui Xiaolin en Cuijiazhuang, Anning, Lanzhou. Mientras aprendía a cantar el tambor, también aprendió la tecnología de fabricación de platería y llegó a dominar ambos aspectos. En 1955, cuando volvió a cantar en Baita Mountain, fue bien recibido por el famoso baterista. Yang Lianyuan de Majiawan, municipio de Heishichuan (murió antes de la liberación), no solo tocó el piano y cantó, sino que también invitó a amigos a visitarlo. A menudo cantaba durante varios días en Suifu, Suwon, Shichuan, Yanchangbao, la montaña Baita y otros lugares, y reunió a más de 20 discípulos. Las seis personas mencionadas anteriormente son las figuras principales que introdujeron los tambores en el condado de Gaolan.

El tambor de Lanzhou se ha transmitido desde Gaolan durante 130 años. Hay muchos cantantes en Gaolan que son buenos cantando y bailando, y hoy están distribuidos en las cuatro ciudades, especialmente en Shuifu, Ishikawa, Zhonghe, Shidong, Heishi y otros lugares. Especialmente los ancianos aprecian el amor y lo consideran un tesoro de la cultura popular, y están tan interesados ​​en él como Meijia y la Ópera Qin. Los tamborileros viajaban de pueblo en casa, haciéndolo popular. Además, en varios pueblos también han surgido clases de automúsica para aficionados y ha surgido un gran número de bateristas destacados, lo que la convierte en una canción popular de amplia circulación entre la gente.

A principios del siglo XX, la música de tambores comenzó a tomar forma en Gaolan y se convirtió en una de las principales actividades de diversos festivales. En 1922, la conferencia de intercambio de materiales celebrada en Shuifu Village duró quince días.

Durante el período, además del Shengli Club de Lanzhou Lao Twelve Hong (interpretado por Li Duoshan) que interpretó la Ópera Qin, los maestros de percusión de Lanzhou Zhong Ye, Zhang y Dou Jie también fueron invitados especialmente a cantar y competir con destacados artistas locales en el misma etapa. Escuchar a cuarenta o cincuenta grandes artistas de todo el mundo no tenía precedentes. Las décadas de 1950 y 1960 fueron el apogeo del desarrollo de los tambores, pero la vida cultural durante este período fue relativamente pobre. Cantar tambores se ha convertido en la única opción para los artistas folclóricos de Gaola. El tiempo libre, los festivales, las bodas y bodas, y los días de lluvia y nieve se han convertido en las mejores oportunidades para que las mujeres inviten a amigos y compitan en habilidades. Un buen artista trae un trozo de carbón, trae una botella de aceite (queroseno para iluminar) y ambos vienen al lugar de canto por la noche. Es habitual que se queden despiertos toda la noche cantando durante cuatro o cinco noches seguidas. No sólo participan en el canto personas de mediana edad y mayores, sino que también muchas mujeres y jóvenes se enamoran de los tambores. Una sala de conciertos en aldeas más grandes como Shuifu, Ishikawa y Zhuangziping no puede satisfacer las necesidades de los buenos artistas. Al mismo tiempo, se cantaban en varios lugares de actuación y algunos artistas destacados que vivían en lugares dispersos tuvieron que viajar kilómetros o incluso más para cantar. Hay frecuentes intercambios entre ciudades y pueblos. Se estima que en aquella época había más de mil cantantes en el condado. Durante la "Revolución Cultural", el tambor fue considerado como los "cuatro viejos" y la "basura espiritual", y fue criticado y prohibido cantarlo. El lugar se convirtió en un "club negro" y muchos organizadores fueron etiquetados como "líderes de clubes negros", lo que provocó la quema de una gran cantidad de materiales preciosos y la entrega de instrumentos musicales. Desde entonces el tambor ha estado en reposo. La batería resurgió en los años 1980 y 1990, y durante este período, aunque no había tantos cantantes como antes, todos eran muy buenos músicos. En las ciudades de Shuifu e Ishikawa, donde se concentra la percusión, no sólo el número de cantantes ha aumentado constantemente, sino que también en términos de actualizaciones de música instrumental, se han agregado algunos instrumentos comunes como sanxian, dulcimer, guzheng y erhu. En los últimos años, el equipo creativo ha creado "Oda a Gao Lan, el líder del desvío de agua", "Gao Jiancheng, el héroe que lucha contra las inundaciones" y "Horse Crossing a Thousand Miles of Dragons", que han logrado buenos resultados en las presentaciones de festivales más importantes. . Con el fuerte apoyo y orientación de los departamentos culturales del condado y del municipio, la amplia participación e intercambios de entusiastas, la participación de muchos jóvenes educados e interesados ​​y las frecuentes presentaciones en festivales importantes, Gaolan Drum ha mejorado en términos de configuración de instrumentos. nivel de canto y personal Ha habido un salto cualitativo en la estructura y otros aspectos, lo que ha mejorado enormemente la popularidad del tambor gaolan, haciendo que el tambor gaolan llegue a la capital provincial, a todo el país y al extranjero.

Durante más de un siglo, con los esfuerzos conjuntos de entusiastas, el tambor Gaolan ha atraído la atención del Ministerio de Cultura y los departamentos pertinentes de la provincia. Del 65438 al 0987, un Equipo de Investigación de la Cultura del Río Amarillo de ocho miembros del Departamento de Cultura del Ministerio de Cultura se enteró de Lanzhou Dagu en Shichuan. Del 54 de junio a octubre de 2002, expertos del Instituto Provincial de Investigación de Arte hicieron un viaje especial a Gaolan para conocer la situación local de los tambores de Lanzhou y se prepararon para incluirlos en el "Volumen Gansu de Crónicas del arte popular chino". Hay 469 bateristas en Shuifu, Ishikawa, Zhonghe, Heishi y otros lugares en Gaolan. Sólo en Ishikawa hay 206 bateristas. A menudo se entretienen en el campo. Con este fin, el Centro Cultural del Condado de Gaolan también estableció la Asociación de Tambores de Lanzhou. Gaolan Drum ha logrado resultados brillantes y ha participado en muchas actividades influyentes e importantes en nombre de provincias, ciudades y condados. En 1956, se llevó a cabo en Dingxi la actuación artística "Cien flores florecen" de la provincia, y el condado seleccionó a cuatro artistas de tambores para participar en la actuación. En 1982, cuatro artistas de Shuifu Village participaron en trabajos de grabación en el Departamento Provincial de Cultura. Durante 1984, por invitación de músicos de la Universidad de Harvard, los artistas de Shuifucun completaron grabaciones de audio y video en la Universidad de Lanzhou. Durante 1994, en el Cuarto Festival de Arte de China, los cantantes principalmente Shuifu y Shichuan participaron en una actuación de diez días de duración, que fue grabada y filmada en vídeo por estaciones de radio y televisión centrales, provinciales y municipales. En esta actuación, no sólo los viejos artistas mostraron sus "habilidades únicas", sino que también surgieron muchas estrellas en ascenso. En 1996, el grifo de agua creado en el condado de Gaolan ganó el segundo premio en el desempeño de la ciudad. En 2003, cantantes de la aldea Shuifu participaron en la feria cultural del templo patrocinada por el gobierno municipal y actuaron durante seis días en la montaña Wuquan. La narración de tambores es una forma de arte popular que se centra en contar, cantar durante la narración, contar historias con el sonido de tambores y acompañado de suona. Popular en Songzi, Gong'an, Shishou, Jianli y otros lugares. La generación anterior de artistas cree que "Tan Gu" evolucionó a partir del "Hua Ci" de las dinastías Yuan y Ming.

Hubei Qudurensan, también conocido como Jingzhou Shuogu. Es popular en Shishou, Songzi, Gongan, Jianli y otros condados de Jingzhou, Hubei, y también en varios condados adyacentes a Shishou en Hunan. Se dice que el tambor se originó a partir de la música de ópera tradicional china y se formó durante el período Tongzhi de la dinastía Qing. Los primeros artistas fueron acompañantes en escenas de artes marciales chinas y en compañías. Cuando no pueden actuar, a menudo se reúnen en pequeños grupos para interpretar a capella.

Más tarde, poco a poco pasó al canto solista. Una persona dominó cuatro instrumentos musicales, a saber, suona, gran tambor, platillo único y xingmu, y cantó por invitación de los agricultores durante el Festival de Primavera y después de la cosecha de otoño. Más tarde, unos vagabundos tocaron a la puerta y perdieron los címbalos, despertando la madera. Ahora, además de la clase de una sola pierna, hay dos o tres personas tocando la batería en el escenario, comenzando con la batería y rapeando, tocando el acompañamiento de suona e insertando espacios en blanco o respondiendo palabras.

Hablar de batería implica principalmente hablar, y cantar durante la conferencia a menudo termina con dos líneas de canto después de una conversación rítmica, lo que se llama "arena cantante". Después de cerrar la melodía, usa la suona para tocar nuevamente la melodía del siguiente verso, toca la batería nuevamente y luego comienza el siguiente verso nuevamente. Cantar requiere "cantar como hablar, hablar como cantar, rapear como una tabla y hablar según las palabras". Hay cuatro tipos de melodías de aria: Xianglian, Prodigal Son, Coloratura y Passage. Entre ellos, "Guogang" se forma absorbiendo el estilo musical de la ópera local "Western Flower Drum"; "Coloratura" incluye melodías populares como volar una cometa, tocar cenizo, pedir dinero para aprender, ruido de loto y siete pilas de libros. Además, también se reproducen canciones de marcas como [Noisy Taiwanese Songs]. Las canciones tradicionales representativas incluyen "Montaña Mangdang", "Wang Xi'er pastoreando vacas", "Camisa blanca Luo", "Año nuevo del doble festival" y "Notas del padre".

Dagu Dao Bai se divide en "San Bai" y "Yun Bai", y "San Bai" pertenece al estilo de lectura en prosa Bai, también conocido como "Yan Biao"; un cierto ritmo y formato, incluidas siete oraciones y oraciones de "cinco-cinco-siete-cinco-cinco".

Cantar y hablar de batería es muchas veces "como cantar y hablar, como cantar y armonioso, el golpe es sonoro y las palabras son correctas y redondas. La transición de una sección a otra se llama "cortar la". rima superior y liderando el camino con la rima inferior (la rima se puede cambiar))". Los patrones de oraciones de los párrafos incluyen cuatro, seis, ocho, diez, etc.

Se dice que los tambores se pueden adaptar de óperas y novelas románticas; se pueden cantar cuentos populares; también se pueden cantar chistes y anécdotas sociales. Su melodía musical se acerca al lenguaje hablado, las melodías son divertidas y animadas, y el ritmo es distintivo.

"Xianlian" y "Prodigal Son" son las principales melodías cantadas. El canto generalmente consiste en cambios repetidos de frases superiores e inferiores, por lo que es más flexible y libre de cantar. En el pasado, se dice que los tambores los tocaba una sola persona para contar historias, acompañados de suona y acompañados de música folclórica como erhu, pipa y dulcimer.

Es principalmente popular en Songzi, Gongan, Shishou y otros condados y ciudades. Se dice que tocar el tambor es una forma muy popular de arte popular con una gran expresividad, pero pocas personas pueden cantarlo.