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Marc Chagall [Chagall, Marc]

"Mi ciudad natal y yo"

Los sueños de Chagall están llenos de luminosidad, espiritualidad e infantilismo. El rechazo de la razón y. La lógica reflejada en la pintura crea un efecto carnavalesco, pero al mismo tiempo es pura y armoniosa. Su estilo es a la vez sofisticado e infantil, persiguiendo la inocencia y la sencillez, mezclando realidad y fantasía en la composición de colores.

Chagall transmitió a través de la pintura su fuerte creencia de que el amor une al mundo. El concepto de Chagall sobre la vida, el arte y el amor era muy emotivo: "¡El amor lo es todo, es el comienzo de todo!". En repetidas ocasiones enfatizó la existencia del amor, la ternura, el dolor y la felicidad, y negó la pura tendencia espiritual en el arte moderno.

Después de experimentar experimentos de arte moderno y bautismos como el cubismo y el surrealismo, Chagall desarrolló un estilo personal único y ocupó una posición importante en la historia de la pintura moderna. Las pinturas de Chagall expresan recuerdos de la vida en su ciudad natal durante su infancia y juventud. También rompen las limitaciones del concepto de tiempo y espacio. Diferentes momentos y diferentes ocasiones aparecen simultáneamente en las pinturas, expresando la fantasía de la libertad. Los pájaros, relojes, amantes, ramos, peces, vacas y ovejas, artistas de circo y novias que vuelan en sus cuadros son una ilusión de nostalgia y amor.

Las obras representativas incluyen "Mi pueblo y yo" (1911), "Autorretrato con 7 dedos" (1912), "Mirando a París a través de la ventana" (1913) y "Cumpleaños" (1915). -1923) )espera.

En la famosa obra del pintor "Mi pueblo y yo", Chagall utilizó un método organizativo metódico para representar la vida real en diferentes tiempos y espacios. Usó la imaginación y los recuerdos para concebir la imagen. Para él, la realidad siempre contiene proyecciones del pasado y del futuro, por lo que las imágenes se desarrollan desde varios aspectos. Los personajes y los paisajes de sus obras van más allá de reglas rígidas, y cada detalle conserva la realidad de la vida, total libertad y la máxima elegancia. Este cuadro está lleno de recuerdos de la infancia, un profundo afecto por su ciudad natal y amor por la vida. Utiliza un método de expresión surrealista, que está influenciado por el fauvismo y el cubismo, pero se trata principalmente de una creación única.

En el cuadro, "Yo" y la vaca estamos uno frente al otro afectuosamente. El fondo es una típica casa de campo europea y el campanario de una iglesia. La cara de la vaca está superpuesta a una mujer ordeñando y hay un hombro. entre el hombre y la vaca. Un granjero con una hoz y una aldeana al revés. "My Village and Me" es en realidad el hogar espiritual de Chagall.

"Cumpleaños"

Chagall regresó a Rusia en 1914. Cuando estalló la guerra, fue reclutado por el ejército y destinado en San Petersburgo. En 1915 se casó con una joven judía, Palla, y este cuadro "Cumpleaños" es una representación de su vida feliz después del matrimonio. El pintor utilizó una técnica de fantasía surrealista para expresar un sueño de cumpleaños: el propio pintor y su amada esposa aparecieron en la pantalla, flotando en el aire en éxtasis. Cuando Parra se acercó con flores en la mano, se besaron apasionadamente. Qué sentimiento tan romántico es este. ¿Lo has visto alguna vez en tus sueños? ¿Alguna vez ha flotado tu "corazón"?

En este cuadro, Chagall abandonó la descomposición del cuerpo y adoptó el método de segmentación cromática, utilizando el vestido negro, los pantalones negros y la alfombra roja de la figura, los manteles y Los manteles crean una atmósfera de amor apasionada y cálida. Él llama a su arte "realismo psicológico". Lo que representa no es la apariencia de los objetos, sino el mundo de los sentimientos psicológicos. Rompe las limitaciones del tiempo y el espacio, y en la imagen aparecen múltiples imágenes al mismo tiempo.

En lugar de llamar pintor a Chagall, es mejor decir que es un poeta que escribe poemas con un pincel. En sus cuadros, el público ve a menudo escenas que parecen sueños y cuentos de hadas: personas volando en el aire, vacas verdes, gatos con rostro humano, ovejas con alas...

"En el mundo que hay dentro de mí, todo es real, probablemente más real que el mundo que presenciamos." Bajo el pincel de Chagall, los sueños son reales y la realidad también es ilusoria.

Al apreciar las obras de los pintores occidentales modernos, la gente suele pensar desde el "nivel profundo", ¿qué ideas estéticas quiere expresar esta pintura? ¿Por qué dibujar así? ¿Alguna metáfora o pista...? Lo que debería haber sido una experiencia placentera y relajante se ha convertido en un esfuerzo parecido a un rompecabezas. Los niños ven los cuadros de manera diferente. Les gustan los colores hermosos y las imágenes extrañas, por eso los niños son más felices que los adultos.

Debido a la presión de la vida, muchos adultos ya no sueñan y no pueden trascender la realidad. Chagall era diferente. Soñó toda su vida.

El arte de Chagall es tan hermoso como un cuento de hadas, una historia de un sueño. Al mirar sus cuadros, bien podríamos retroceder a la infancia, leer cuadros y escuchar historias con una inocencia infantil.

Marc Chagall (1887-1985) es una gran figura de la historia de la pintura moderna, un autor pastoril y libre de todos los géneros como el impresionismo, el cubismo y el expresionismo abstracto. Sus pinturas presentan técnicas y colores oníricos y simbólicos, y el término "surrealismo" fue acuñado para describir sus obras. Chagall parecía haber visto estas representaciones de vacas verdes y caballos volando en el cielo, amantes tumbados entre los arbustos de lilas, dos rostros mirando a izquierda y derecha al mismo tiempo, cabezas boca abajo o volando, esculturas de pinturas medievales.

Chagall nació en una familia judía en Vychebsk, Rusia. A la edad de 21 años, fue a San Petersburgo para asistir a la Escuela Central de Artes y Oficios, pero no aprobó el examen. En cambio, estudió en el Estudio Baxter, que tenía una tendencia hacia el arte moderno. A los 23 años viajó a París, donde participó en las actividades de pintores cubistas y se convirtió en miembro de la Escuela de París como Modigliani y Soutine. En poco tiempo aceptó e integró a Van Gogh y el fauvismo. y la esencia artística del cubismo. Cuando estalló la guerra en 1914, regresó a Rusia y se alistó en el ejército. Después de casarse con Parra en 1915, tuvo una nueva comprensión de la trágica realidad. Cuando estalló la Revolución Rusa, Lunacharsky, que estaba a cargo de la ideología del nuevo régimen, fue nombrado Comité de Arte de su ciudad natal. Durante este período, planeó activamente establecer la Academia de Bellas Artes y el Museo de Arte. Al fin y al cabo, era un pintor con conceptos artísticos modernos. No pudo adaptarse al nuevo régimen y regresó a París en 1922. En los turbulentos años de guerra y persecución racial que siguieron, Chagall introdujo material trágico, social y religioso en sus obras. Se mudó a Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y, tras la muerte de su esposa, sus fuertes recuerdos del pasado y de épocas más lejanas impregnaron su obra. Después de la guerra, Chagall se convirtió en un artista activo en el mundo de la pintura occidental y viajó por todo el mundo para participar en creaciones y actividades.

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