¿Quién es Connor? La vida del famoso paisajista francés Connor.

El 16 de julio de 1796 nació Connor en París, Francia. Mi padre, Jacob Louis Corot, era comerciante mayorista de lana. Mi madre es propietaria de una conocida sombrerería y ésta es una familia sin dificultades económicas. La pareja también tiene dos hijas, la hermana de Corot, Okudavi, que este año cumple 4 años, y Anna, que fallecerá a los 24 años. Como la pareja estaba ocupada con sus negocios y no tenía tiempo para cuidar a sus hijos, los niños que nacieran serían enviados a la aldea suburbana de Burenur para recibir cuidados de crianza.

Connor no volvió con sus padres hasta los 4 años. Mi madre es hija de un importante mayorista de vinos. Ella creció en el valle. No sólo luce elegante, sino que también es muy trabajadora. En la tienda que dirige, las damas y los caballeros van y vienen a menudo. En los días siguientes, cuando Connor mencionaba a su madre con sus amigos, siempre se refería a ella como "esa hermosa mujer". A Connor le encanta dibujar desde que era niño. El espacio en blanco de la libreta de caja de la tienda de mi madre y mi padre está lleno de dibujos a lápiz de niños.

En 1803, Corot ingresó en un internado.

En 1807, su padre envió a su hijo a Rouen para vivir en la casa de su amigo Senuguang, donde Corot ingresó en la famosa escuela secundaria de Rouen. Sen Nuguang consideraba a Ke Luo como su propio hijo y lo cuidó bien. El amor de este caballero por la naturaleza también contagió profundamente a Connor. A lo largo de sus años de escuela secundaria en Rouen, Connor desarrolló un amor por la naturaleza que duraría toda su vida. Sin embargo, su frecuente cercanía con la naturaleza afectó su progreso académico, y su rendimiento académico disminuyó gradualmente después de que ingresó a la escuela con calificaciones promedio. Sumado a la incomprensión de los maestros, finalmente abandonó la escuela en el cuarto año debido a las malas calificaciones. Dejó Corot en el Lycée de Rouen y entró en un internado en Boissy, un suburbio de París, graduándose dos años después.

En 1815, cuando Corot regresó a casa y no pudo declarar públicamente que quería ser pintor, su padre lo envió a otro negocio mayorista de lana como aprendiz. Entre la persona de contacto y la Cámara de Comercio. Debido a que esto era sólo una ilusión por parte de mi padre, Connor no tenía ningún interés en ello. A menudo abandona su trabajo de entregar mercancías a tiempo y le encanta salir a dibujar o dibujar.

En 1817, mientras continuaba con su pasantía, comenzó a asistir a clases nocturnas de autoestudio en el Yisi College y a participar en estudios formales de pintura. Durante este año, mi padre compró una villa en un hermoso lugar con bosques y piscinas a unos 15 kilómetros al suroeste de París. Después de obtener el permiso, Corot utilizó su dormitorio como estudio. Cada vacaciones, se encerraba en el estudio para pintar y, a veces, daba un paseo cerca, permitiéndose integrarse en sí mismo durante mucho tiempo después de abandonar Rouen. Desde entonces, hasta sus últimos años, Corot permaneció aquí y pintó muchas veces, dejando numerosas obras que registran el paisaje aquí.

Después de 1830, las pinturas de paisajes que describían paisajes en los salones se convirtieron en exhibiciones casi inevitables. Finalmente, aquí es donde murió y fue enterrado. En ese momento, mi deseo de ser pintor se hizo cada vez más fuerte y tuve que obedecer la falta de voluntad de mi padre para dedicarme a los negocios. El último punto de inflexión se produjo en 1822. Algo desafortunado sucedió en septiembre de este año, es decir, el amado hijo de la segunda hermana casada, Anna, falleció, y Anna también falleció pronto debido al dolor excesivo.

Convertirse en pintor

El año pasado, ante la repentina muerte de su hija, el padre que realmente quería que su hijo heredara su negocio vio que Corot no sólo quería darle El capital empresarial de más de 65.438 millones de francos solicitados no estaba interesado y no desarrolló sus propios talentos empresariales en 6 años. Connor todavía sólo quería ser pintor. Por lo tanto, ya no insistió en su solicitud, aceptó la elección de su hijo y transfirió todos los subsidios anuales que le dio a su hija a Connor.

Desde que resolvió las preocupaciones de la vida, Corot se ha dedicado de todo corazón a la carrera que ama. Aunque su debut oficial llega un poco tarde, muchos pintores no pueden igualar este nivel de logro. El extasiado Cuervo acudió inmediatamente a Achille Edona Michelangelo, un pintor paisajista de su época, y le pidió que le enseñara como discípulo. Bajo la dirección de Miguel Ángel, comenzó a dibujar paisajes y expresó cuidadosamente los paisajes que veía según fuera necesario. Según Connor, este fue el único consejo que le dio su maestra.

Inesperadamente, Michelon murió repentinamente unos meses después. Entonces fue a ver al maestro de Michelon, Jean-Victor Bertin. Este año construyó su propia residencia y tuvo su propio estudio.

En 1825, Corot estudió con dos paisajistas neoclásicos.

Para recibir una educación tradicional en pintura, se fue a Italia. Se dice que su familia aceptó su viaje con la condición de que pintara retratos de sus familiares y que se marcharía después de completar la tarea. Tras llegar a Roma, vivió cerca de la Piazza di Spagna y viajó por toda Italia.

Estudió en el extranjero durante tres años y regresó a París en septiembre de 1828. Sus dos primeras novelas, El puente sobre Narni y La campiña romana, se exhibieron en el Salón de París.

En 1829-1830, Corot viajó a Fontainebleau, Normandía y otros lugares para crear. Durante la revolución burguesa que estalló en julio, abandonó París para pintar en Arabia Saudita y Normandía. La famosa "Catedral de Chartres" es obra de esta época.

En 1831 pintó en Bretaña y Morvan. El Salón de este año expuso su obra "Los bosques de Fontainebleau". "Rachwala" y otras cuatro obras.

Los "Bajos del bosque de Fontainebleau" expuestos en el Salón de 1833 obtuvieron el segundo premio, lo que animó mucho a Connor y hizo muy feliz a su padre.

En 1834 se expusieron en el Salón tres de sus obras, "Tierra de Italia" y "Paisaje costero". Debido a que ganó la lotería en 1833, Connor fue a Italia dos veces y sus padres aprobaron con éxito en ambas ocasiones. En Italia no aprendió las técnicas de los maestros del arte ni copió las obras de artistas famosos. En cambio, viajó a Florencia, Venecia, Milán y otros lugares, utilizando la naturaleza como maestra y dibujando directamente. El dueño nunca se casó. Dijo: "Mi amor por la naturaleza nunca cambiará en toda mi vida". También dijo: No imites a los demás, sino pinta la naturaleza según tu propia voluntad.

Exponiendo sus propias obras

Del 65438 al 0835 continuó viajando por Francia. Este año, se exponen en el Salón sus "Agar en el desierto" y "Paisaje de Rivoux".

En 1836, durante sus estancias en Auvers, Aviñón, Montpellier y otros lugares del centro de Francia, pintó "Diana" y "Actaion".

En 1837, se exhibieron en el Salón tres obras, entre ellas "San Chiello James" y "Sunset". Entre ellos, "San Jorge Sims" fue presentado en la iglesia de Ville Dablie.

En 1838 se expusieron en el Salón "Helenus" y "Paisaje de Volterra".

Del 65438 al 0839, la Tierra italiana y el Anochecer estuvieron expuestos en el Salón. El poeta, novelista y crítico francés Gall escribió un poema para Crepúsculo. Desde que su obra apareció por primera vez en el Salón de 1827, durante doce años su obra apareció en casi todos los salones. Curiosamente, no fueron criticados ni elogiados. Pocas personas comentan seriamente. Pero fue muy popular entre los luchadores del movimiento literario romántico como Gower y Nerva. Durante muchos años, los gastos de manutención del pintor dependieron principalmente del apoyo de sus padres. Inicialmente era de 65.438 + 0,500 francos al año y luego aumentó a 2.000 francos. Su propia vida era sencilla, pero generosa y servicial. Los jóvenes artistas pobres de París a menudo se beneficiaron de él. Para ello, también pidió dinero prestado a su padre y prometió devolverlo todo tras vender las obras. Desgraciadamente, después de 1839 ningún cliente pagó por sus cuadros. Durante este año, Duke O'Rene finalmente compró dos de sus obras.

En 1840, Corot decoró las paredes de la residencia de un funcionario local con pinturas de paisajes italianos. Además, también creó el óleo "Éxodo" de la Biblia para la Iglesia Rosny, y en el salón se exhibieron tres obras, incluida ésta. Entre ellos, "El Pastorcito" fue comprado por *** y enviado al Museo de Arte de Metz para su colección. Se trata de la primera obra de Corot adquirida y coleccionada en un museo.

En 1841, el Salón expuso la casa de Corot cerca de Nápoles, así como Demócrito y El hombre de Agus. En 1842 viajó a las montañas del Jura, Saboya y otros lugares. En el Salón de este año expuso sus "Pastores" y "La tierra de Italia", este último fue adquirido por * * *, y el primero fue presentado por Corot en el Museo de Arte Samuel de la ciudad natal de su padre. En 1834, el Salón expuso las obras "Mujeres en el baño" y "Anochecer". "Las chispas de Sodoma" fue rechazada por la censura. De mayo a otoño de este año, Connor y el pintor Briese viajaron a Italia. Durante este viaje, Connor trajo obras como "Los jardines Vladiste en Tivoli". En 1844, a petición de ***, escribió "El bautismo de Cristo" para la iglesia de Saint-Nicolas Cialdney en París, que fue terminada en 1847.

En 1845, el Salón expuso sus obras "El pastor de Homero", "Daphne y Couroire" y "Paisaje". Entre ellas, "El pastor de Homero" está basada en el poema del poeta francés André Senior. The Blind Man" fue concebida y fue muy apreciada. Esta obra fue donada al Museo de Arte de Sanluo por el propio artista en 1863. En 1846, Corot recibió la quinta Medalla de Honor. Debido a que algunos críticos no entendieron realmente el arte de Corot, no usaron colores exagerados ni exageraron en su trabajo y pensaron que era insulso. Por eso me sorprendió que ganara el premio. Tanto es así que cuando mostró la medalla a sus padres, ellos lo creyeron. Aprovechando esta oportunidad, algunos críticos empezaron a prestar atención a Corot. Poetas y críticos como Baudelaire y Jean Fleury también expresaron su buena voluntad hacia el pintor, y la situación se desarrolló a favor de Corot. Desde entonces, sus obras también han abierto el mercado y el dinero de la venta de sus pinturas le ha permitido brindar más apoyo a sus compañeros pintores pobres. Por ello, sus obras suelen cotizarse no según la calidad, sino según la demanda del momento. Cuando un amigo se encuentra en grandes dificultades, sus cuadros son más caros y a veces el precio es muy bajo. El Salón de este año expuso su obra "Los bosques de Fontainebleau".

En 1847, el Salón exponía por la noche cabras con pastores instruidos y pescadores. Este año, tras ser presentado por un amigo, el famoso pintor romántico Delacroix visitó el estudio de Corot. Se dice que cuando se habla del artista más grande de Francia en aquella época, el gran pintor que era dos años menor que Corot incluso se ofreció a contarse a sí mismo, y luego le dijo a Corot "y a ti".

Durante los períodos * * y * * * de 1848, se expusieron en el Salón de Exención un total de 9 obras de Corot. Entre ellos, los pastores italianos y las tierras italianas fueron adquiridas por * * * *.

En 1849, * * * compró su "Cristo en el jardín de los olivos" y lo donó al Museo de Arte Long Gulie. En el Salón de este año, las obras expuestas incluyen Paisaje del Coliseo, Paisaje de Ville Dabley, Paisaje de Volterra y Tierra de Rimsan.

Cambios en el estilo pictórico

A partir de 1850, las pinturas de paisajes de Corot evolucionaron en una dirección fantástica. Al mismo tiempo, empezó a prestar atención a la pintura de figuras. Las obras expuestas ininterrumpidamente en el Salón desde 1849 incluyen "Danza de las ninfas por la mañana", "Tierra de Chirol" (Paisaje de Rivo), "Amanecer" y "El ejercicio de la voluntad". Entre ellos, el estado adquirió el baile "Morning Nymph". Desde la muerte de sus padres, Diocio de Alá le ha dado a Connor una cálida familia. Debido a que su yerno Alfredo Robb escribió la biografía y compiló el catálogo de sus obras, era tan cercano como padre e hijo. Entre las obras expuestas en el salón de este año se encuentran "Puerto de La Roche", "Descanso" y "Atardecer".

En 1853, después de 1852, viajé por segunda vez a Suiza con Daubigny. Durante el año, Connor se interesó por el grabado en vidrio y lo intentó. Por encargo de un amigo, comenzó a realizar "El viaje de Cristo" a partir de litografías vendidas en el mercado. Durante este año se exhibieron en el Salón sus obras "San Sebastián", "Ocaso" y "Mañana". En 1854, cuando viajé a Holanda y Bélgica con Doisius, entré en contacto con las pinturas de Rembrandt, Rubens y otros maestros. En 1855, seis de sus poéticos paisajes, entre ellos "El séquito de Diana", "Primavera", "Anochecer", "Memoria de Italia" y "Anochecer", se exhibieron en la Exposición Universal de París. Debido a importantes desacuerdos, el jurado finalmente compró las más de 40 obras de Engel y 35 obras de Delacroix expuestas, y Corot ganó el primer premio. En medio de la emoción, el entonces emperador francés Napoleón III compró el recuerdo de Marco en la exposición. En consecuencia, la popularidad del trabajo de Corot creció. Pissarro, uno de los pintores representativos de los impresionistas, quedó tan conmovido después de ver las obras de Connor en la exposición que fue al estudio para visitar a Connor. Debido a su fama, había un flujo interminable de personas que venían a pedir cuadros. En 1856, Corot viajó a Arras, Normandía y otros lugares. La pintura mural de la iglesia de Valle Dablie, iniciada hace unos años, se completó en cuatro aspectos, todos ellos imitaciones y copias de pinturas italianas.

Del 65438 al 0857, Corot vio numerosas obras de teatro y óperas y dibujó numerosos bocetos. Después de eso, sus pinturas de figuras aumentaron. Las obras expuestas en el Salón incluyen "El fuego de Sodoma", "La diosa y el amante", "Música pastoral", "Atardecer", "Atardecer", "Will Dambree", "Will Dambree", "Mañana", etc.

En 1858, Corot participó en la subasta de 38 obras, ganando 14.233 francos.

En 1859, el Salón exhibió "Maquillaje" (el título en ese momento era "Paisaje con figuras"), Dante con Will Quaillis y Ma Kubis. Desde que Corot se mudó a París en 1860, pinta desde hace mucho tiempo en Fontainebleau.

En 1861, la pintora impresionista Berto Morisot se convirtió en su discípula y Connor le dio sus pinturas para que las copiara. Ese mismo año se exhibieron en el Salón sus danzas "La Diosa", "Amanecer" y "Orfeo y Eurídice".

En 1862, se exhibió una obra en la Exposición Mundial de Londres y se crearon tres obras durante una semana en Londres en julio.

En 1863, el Salón expuso "Sunrise", "Will Dambree" y "Merry". Ese mismo año viajamos por Suiza.

En 1864 se expuso en el Salón la obra maestra de Corot "Memorias de Morto Fontaine". Molto Fontaine (Molto Fontaine), ubicado a 60 kilómetros al noreste de París, es un lago y un pantano enterrado profundamente en la niebla, que fue inmediatamente adquirido por * * *. Ingrese al Palacio de Fontainebleau. También se exhibió en el Salón Gerst.

En 1865, se pintaron dos murales decorativos, "Orfeo hacia la luz" y "Diana durmiendo", para la habitación de invitados del príncipe Demidov. En el salón se exhibieron tres obras, entre ellas "Mañana" y "Memoria del lago Nemi". En 1866, la gran duquesa Napoleón III compró la exposición "Soledad" en el Salón para su colección personal. Otras obras expuestas incluyen "Sunset" y "Near Rome". Este año sufrí de reumatismo, pero solo creé muchas pinturas de figuras en el estudio. En 1867, en la Exposición Universal de París, se exhibieron 7 obras y obtuvo el segundo premio. Y fue galardonado con la Medalla de Honor IV. Las obras expuestas en el Salón incluyen "Sust" y "Catedral de Marsella cerca de Bowie".

En 1868, el Salón expuso las obras "Mañana con Will Dambree" y "Sunset on the Shoal". En ese momento, debido a que el pintor realista Daumier, cuya vida era extremadamente difícil, no podía pagar el alquiler, Connor le tendió una mano. Empezó comprándole muebles. Luego, a Daubigny, otro paisajista que vivía cerca de Daumier y pintaba con Connor, se le encomendó comprar la casa al propietario y entregársela a Daumier. Luego, para expresar su agradecimiento a Daubigny, Corot y Daumier pintaron un cuadro de decoración del hogar para Daubigny.

En 1869 se exhibieron en el Salón dos obras, entre ellas "Mujer lectora".

En 1870, el Salón expuso Paisaje y Personas y Will Dambree. Hay quien piensa que "Personas y paisaje" se elaboró ​​sustituyendo los personajes de la obra expuesta en el Salón de 1859 por el modelo Berdeaux de "La joven del tocado de perlas". El 19 de julio, Francia declaró la guerra a Prusia y estalló la guerra franco-prusiana. El 2 de septiembre fracasó la batalla de Sedán y Napoleón III se rindió al ejército de Pu. Pronto, el ejército de Pu rodeó París, quien permaneció en París, todavía inmerso en sus creaciones y apoyando a quienes tenían dificultades en la vida debido a la guerra. A partir de 1869, todas las niñas llevaban tocados de perlas en esta época. En enero de 1871, Francia y Prusia firmaron un armisticio. Durante el levantamiento proletario en París en marzo, Connor abandonó París y viajó al norte de Francia. Pintó su famoso boceto "El campanario de Douai" en Douai.

Años posteriores

En 1872, Near Arras y In Memory of Will Darbley se exhibieron en el Salón. En ese momento, aunque Connor tenía 76 años, todavía viajaba por Francia con gran energía. Debido a su tolerancia, los recaudadores de fondos, los comerciantes de arte y los clientes visitaban a menudo su estudio de París. Las multitudes lo inquietaban y le impedían pintar. Por eso se construyó un estudio anónimo cerca de Memphis, que visitó en 1871. Durante este año, el Salón expuso sus obras "Gondolero" y "Pastoral". Del 65438 al 0874, el Salón muestra sus recuerdos de Ayr, las puestas de sol y la luz de la luna. En julio se completó el interior de la catedral de Sens después de tres revisiones. Cuando tenía 10 años, Connor descubrió que tenía cáncer de estómago. Durante su enfermedad, el viejo pintor seguía empeñado en la creación de "La muchacha de azul".

1875 65438 + 6 de octubre, los síntomas de Connor empeoraron rápidamente y quedó postrado en cama. En junio de 5438+02, tras recibir la noticia de la muerte de Miller en Barbizon, envió inmediatamente 2.000 francos a la viuda para expresarle su pésame. El día 22, Connor murió en el estudio de su casa. Antes de su muerte, estaba obsesionado con sus pinturas.

Dijo: "Realmente espero que haya un cuadro en el cielo". Después de la ceremonia de despedida en la iglesia de St. Tonou, Huper Rachezki fue enterrado. Ese mismo año, el Salón tomó como tema las obras de Corot y expuso tres de sus obras, "El leñador", "La alegría del atardecer" y "Bibilis".