Información sobre Chopin

Nombre completo: Frédéric Chopin, Frédéric Chopin, Frédéric Fran? Ois Chopin (Francés)

Gran músico y compositor polaco

Obras representativas: mazurcas y vals.

Me encanta la música folklórica polaca desde que era niña. Cuando tenía siete años compuse una polonesa. Cuando tenía ocho años, actuaba en el escenario. A los veinte años me convertí en un pianista y compositor reconocido en Varsovia. La segunda mitad de su vida coincidió con la subyugación de Polonia. Pasó un tiempo en el extranjero y compuso muchas obras patrióticas para piano para expresar su nostalgia y sus sentimientos de subyugación. Entre ellas se encuentran obras heroicas relacionadas con la lucha de liberación nacional de Polonia, como "Primera narrativa" y "Polonesa en Bach mayor". Hay obras de combate llenas de entusiasmo patriótico, como el Estudio Revolucionario y el Scherzo en si menor; hay obras trágicas que lamentan el destino de la patria, como la Sonata en si bemol menor y también hay obras de fantasía que faltan; patria y parientes, como muchos nocturnos y fantasías.

Chopin se ganó la vida con el piano durante toda su vida, y casi todas sus creaciones fueron música para piano, por lo que fue llamado el "piano poeta". A menudo recaudó fondos para sus compatriotas y actuó para los nobles en el extranjero. En 1837, rechazó severamente el puesto de "pianista jefe de Su Majestad el Emperador de Rusia" concedido por Rusia. Schumann llamó a su música "el cañón escondido entre las flores" y declaró al mundo que "Polonia no perecerá". Chopin vivió una vida muy solitaria en sus últimos años. Decía dolorosamente que era "un huérfano polaco lejos de su madre". Antes de morir, le pidió a su hermana Ludvika que transportara su corazón a su patria.

Vida

[Editar este párrafo]

El 1 de marzo de 1919, Chopin nació en Gerlazo Wavola, un suburbio de Varsovia. Mi padre, originario de Francia, era profesor de francés en una escuela secundaria de Varsovia. Posteriormente abrió un internado para los hijos de nobles de otras provincias que venían a estudiar a Varsovia. Mi madre era polaca y trabajaba como ama de llaves para un pariente aristocrático. Chopin aprendió piano con el músico checo W. Zivny cuando era niño y comenzó a actuar en público a la edad de 8 años. Del 65438 al 0824 estudió teoría musical con J.A.F. Elsner, músico alemán y director del Conservatorio de Música de Varsovia. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1826, ingresó en el Conservatorio de Música de Varsovia y comenzó sus primeras actividades creativas. Se graduó de esta escuela en 1829. En ese momento, el movimiento nacional polaco estaba en su apogeo. La lucha nacional para resistir la esclavitud extranjera y luchar por la libertad y la independencia tuvo un profundo impacto en el pensamiento del joven Chopin y cultivó sus sentimientos nacionales y su entusiasmo patriótico. En marzo de 1830, Chopin interpretó su primera obra maestra, el "Concierto para piano n.° 2" (en fa menor) en Varsovia. Ese mismo año, interpretó su otra obra maestra, el "Concierto para piano n.° 1" (Concierto para piano n.° 1) en su casa. Concierto de despedida en Varsovia. Mi menor), ambas obras tuvieron éxito. El 2 de octubre de 165438+, Chopin salió de Varsovia con un puñado de arcilla polaca regalada por un amigo, se fue al extranjero para realizar más estudios y abandonó su patria para siempre. Mientras estaba en Viena a principios de febrero, 65438 se enteró del levantamiento de Varsovia. Estaba ansioso por no poder participar en el levantamiento. En ese momento quería regresar a Polonia para participar en la lucha, pero mis amigos me disuadieron y no pude hacerlo. A principios del año siguiente, cuando viajó a París y pasó por Stuttgart, se enteró de la triste noticia de que Rusia había reprimido el levantamiento y había caído Varsovia. Quedó profundamente conmocionado mentalmente, lo que dejó una profunda huella en sus creaciones. tiempo. Después de llegar a París, abandonó su plan de ir a Londres, se instaló en París y se dedicó a la enseñanza del piano y a actividades creativas. Además de los estrechos contactos con los polacos expatriados en París, también conoció a muchas figuras importantes del mundo del arte de Europa occidental, entre ellas el poeta polaco exiliado A. Mizkiewicz, el poeta alemán H. Heine y el pintor francés E. Delacroix, el músico italiano V. Bellini, el músico húngaro F. Liszt y otros. No se puede subestimar el impacto de estos contactos en la vida espiritual de Chopin, especialmente su relación con la escritora francesa George Sand, que tuvo un profundo impacto en el pensamiento y la vida de Chopin. Vivieron juntos desde 1838 hasta 1846, pero su relación se rompió y vivieron juntos durante 8 años. Desde que llegó a París a principios de los años 1930 hasta mediados de los años 1940, el pensamiento y el arte de Chopin eran muy maduros y logró resultados extremadamente fructíferos en la creación. La producción creativa de Chopin comenzó a decaer en 1846.

Hay muchas razones para esta situación: varios reveses en el movimiento nacional polaco en los años 1940 provocaron un duro golpe mental a Chopin, que lo esperaba desde hacía mucho tiempo, y cayó profundamente en la decepción y la depresión por su amor por George; Sand El colapso de su vida, la muerte de familiares y amigos cercanos en su ciudad natal y el deterioro de su salud le causaron un profundo trauma en su cuerpo y mente, exacerbando su tristeza y soledad. Del 65438 al 0848, Chopin, que se encontraba en mal estado de salud, viajó a Inglaterra por un período de tiempo para participar en actividades docentes y escénicas de corta duración. Allí ofreció su último concierto para los chinos polacos en el exilio. Después de regresar a París, su salud se deterioró rápidamente. Murió en su apartamento de París el 1849 de octubre de 2007+017. Antes de su muerte, ordenó que su corazón fuera transportado a su Polonia natal para su entierro.

Período creativo

[Editar este párrafo]

La creación de Chopin se puede dividir en cuatro períodos, a saber, el período de Varsovia, el período del Levantamiento de Varsovia, el apogeo de París y después.

A excepción de algunas obras creadas durante el período de Varsovia (primeros años ~ 1830), no ocuparon una posición muy importante en toda la creación de Chopin. Sin embargo, es el punto de partida de la creación de la vida de Chopin y ya ha brillado con el brillo del sentimiento y el estilo nacionales. Esto se refleja en sus "Polonesa en re menor" (1827), "Polonesa en mi bemol mayor" (1831), "Mazurca en do mayor" (1829) y "Mazurca en fa mayor" (18). Las obras más importantes de este período son los dos conciertos para piano compuestos en 1830. Estas dos obras están llenas de temperamento romántico, la experiencia de la vida amorosa, el anhelo apasionado de felicidad y las emociones brillantes y alegres resultantes recorren toda la canción. La música es rica en color folklórico. El tema del último movimiento del Segundo Concierto para piano es un estilo de mazurca simple y hermoso, mientras que el tema del último movimiento del Primer Concierto para piano es una melodía fuerte y áspera con un fuerte estilo Krakoviak.

Durante el Levantamiento de Varsovia (de finales de 1830 a 1831), la creación de Chopin dio un salto. El Scherzo en si menor (1831) lo compuso mientras estaba en Viena. El entusiasmo patriótico suscitado por el levantamiento se entrelaza con el anhelo por los familiares en la patria, formando un poema a la vez severo y tierno. El "Estudio en do menor" (también conocido como "Estudio revolucionario", 1831) y el "Preludio en re menor" (1831) fueron compuestos después de la caída de Varsovia. El dolor, la indignación y la forma de arte estrictamente refinada alcanzaron una unidad sumamente perfecta. , convirtiéndose en la obra maestra de Chopin en la creación de música antigua. Al mismo tiempo, "Preludio en la menor" está lleno de confusión y la concepción musical es extraña y novedosa.

Durante el apogeo de Chopin en París (1832 ~ 1845), el profundo contenido nacional, la forma de arte original y el hábil estilo musical de Chopin llevaron su arte al extremo. Sus composiciones abarcan diversos géneros de música para piano, desde estudios, preludios, mazurcas, polonesas, nocturnos, valses e improvisaciones, hasta canciones narrativas más complejas, scherzos y sonatas, y han logrado fructíferos resultados artísticos. La mayoría de los estudios de Chopin se compusieron durante este período, entre los cuales el estudio en mi mayor (1832), el estudio en si menor (1834) y el estudio en la menor (1834) son los más destacados. "Etude in E major" es una elegía sentimental y profunda. Su melodía es una de las más bellas melodías creadas por Chopin y está llena de amor infinito por la patria. Etude in B minor es una obra llena de tristeza e ira. Su tema es intenso y dramático, pero su sección central está impregnada de un aire de contemplación y silenciosa tristeza. En un género de estudios destinados principalmente a la presentación de una sola imagen, es raro que los estudios de Chopin empleen un principio tan fuerte de contraste de temas duales para evocar un conflicto dramático agudo. "Etude in La Minor" es rico en emoción y magnífico. Toda la canción se desarrolla desde un simple motivo musical tocado por la trompeta hasta una corriente magnífica, llevando la música a un escenario dramático y trágico con un clímax impactante. Entre las tres sonatas de Chopin, la más destacada en términos de profundidad y originalidad artística es la Sonata para piano en si bemol menor (1839). El tercer movimiento, "Marcha fúnebre", es uno de los capítulos más populares de la música de Chopin. Los nocturnos son el género más romántico entre las creaciones de Chopin. Sus primeros nocturnos estuvieron profundamente influenciados por los nocturnos del compositor británico J. Field, siguiendo un estilo musical delicado, bellísimo, elegante y bello, con un fuerte sentimentalismo romántico. Los nocturnos que creó después de su exilio en París tenían un contenido más profundo y un estilo musical más personalizado.

Su "Nocturno en do menor" (1841) se deshizo por completo de la influencia de Field. El tema es simple, serio y triste, y el desarrollo de la música se vuelve cada vez más dramático. Señala que Chopin elevó la creación de nocturnos a un nivel sin precedentes y exploró en gran medida el potencial interpretativo de los nocturnos, convirtiéndolos en un género musical que puede acomodar un profundo contenido social. Las cuatro baladas de Chopin fueron compuestas durante este período, algunas de las cuales están directamente relacionadas con las epopeyas y el folclore nacional polaco. Por ejemplo, la creación de la "Balada en sol menor" (1835) se inspiró directamente en el largo poema "Conrad Wallenrod" del poeta nacional polaco Mizkiewicz. Chopin capturó el carácter profundo, serio e intrépido de Warren Lord, el héroe que sacrificó su vida por la nación, así como la tensa atmósfera trágica a lo largo de todo el poema, y ​​lo encarnó en forma de un estricto movimiento Allegro al estilo sonata. "Poema narrativo en fa mayor" (1839) es una adaptación del poema de fantasía popular del mismo poeta "Sved Shiyanka". El poema original describe a un joven cazador desagradecido que finalmente es castigado por traicionar sus votos de amor y arrastrado al fondo de un lago por el poético hada Yanka de Sved. En esta balada, Chopin no intentó describir ni insinuar la historia del poema original, sino que expresó dos situaciones opuestas de una manera muy generalizada y reveló la concepción artística y la emoción del poema original a través del desarrollo de contradicciones y sentimientos. Conflictos entre ellos. La polonesa es el género más intenso en la creación de Chopin durante este período. En los primeros años, la tendencia de Polonesa a centrarse en efectos magníficos externos fue reemplazada por un espíritu nacional fuerte y profundo y un estilo artístico simple, decidido y audaz. Chopin extrajo fuerza espiritual de figuras heroicas de la historia nacional polaca o estimuló sus propios sentimientos nacionales recordando el glorioso pasado de su patria y lamentando el sufrimiento del declive actual, para expresar su resentimiento interno e inspirar el espíritu nacional. "Polonesa en la mayor" (1838) es una oda a la victoria y el triunfo. Toda la música es poderosa y poderosa, como una orquesta, y muestra la gloriosa escena de la antigua Polonia celebrando su victoria nacional. "Boloñesa en do menor" (1839) es una canción trágica que lamenta la desaparición de la patria. El tono emocional del tema es triste y deprimente, pero nada sentimental. La polonesa en fa menor (1841) tiene una escala grandiosa y está llena de dramatismo, lo que está relacionado con la imaginación de las escenas de guerra nacionales en la historia de Polonia. Las trágicas y sombrías secciones de apertura y cierre contrastan con la sección media oscura y melancólica, que es única en el estilo polonesa. La Polonesa en La bemol mayor (1842) es la pieza musical más decidida, heroica, magnífica y majestuosa de su tipo. El ritmo del tema es decisivo y poderoso, la melodía es cálida y heroica, y la armonía del modo mayor es clara, encarnando la imagen de un héroe nacional indomable. La parte media de la música está llena de formas vívidas, con el sonido de cascos y cuernos de caballo entrelazados para formar una antigua escena de campo de batalla con caballos al galope y espadas a la luz de la luna. La nostalgia del compositor por el pasado combinada con emociones realistas formó un flujo creciente de emociones nacionales que no pudieron ser reprimidas.

En el período posterior (1846 ~ 1849), la creación de Chopin mostró una evidente tendencia a la decadencia. "Fantasy Polonesa" (1846) es una obra importante de este período. Aunque no tiene la voz aguda y heroica de "Polonesa en La bemol mayor", los pasajes apasionados y generosos cantados con cierto anhelo por la patria y el futuro de la nación siguen siendo muy contagiosos. Mazurka en sol menor (1849) y Mazurka en fa menor (1849) son las dos últimas obras de Chopin. La primera es una canción amable y cálida, que expresa su último apego a la vida; el segundo expresa sus últimos pensamientos sobre su tierra natal y sus familiares con un toque de tristeza.

Obras maestras transmitidas desde la antigüedad

[Editar este párrafo]

1. Pesadilla eterna

"Nocturne" fue escrito por primera vez por un compositor británico creado por Field (1782-1837). Utiliza hermosas melodías acompañadas de acordes tranquilos para expresar el ambiente pacífico y soñador de la noche. Chopin heredó esta forma y la desarrolló e innovó en gran medida. Los nocturnos de Chopin contienen una gran variedad de concepciones artísticas, incluso una imagen dramática apasionada. Sorprendentemente, no importa cuán compleja y emocionante sea la música, todavía pierde la sensación general de "noche". Debido a que Chopin le dio a "Nocturne" una nueva apariencia, las generaciones posteriores lo consideraron como uno de los símbolos únicos de la creación de Chopin.

Los 21 Nocturnos de Chopin son tan encantadores en casi todas las capitales.

El público puede estar más familiarizado con el "Nocturno" de "bE Major No. 2". Su melodía principal ya está profundamente arraigada en los corazones de la gente: la sección central comienza con una progresión de acordes similar a un himno, que es tranquila y digna. y contiene poder interior. Al principio, este poder es la exposición de fragmentos, que se acumulan gradualmente y cada vez se exponen más fragmentos. Finalmente, conduce a una avalancha de epidemias de arriba a abajo. En este momento, mi cuerpo está realmente en "noche" y mi corazón está en "día". Después del estallido de la epidemia en el período intermedio, la "noche" ya no podía ser pacífica. Cuando vuelve a aparecer el primer verso, la misma melodía va acompañada de una textura completamente diferente. El ritmo estricto original ahora se ha convertido en trillizos, y la música se ha vuelto triste y triste, y no se calmará por mucho tiempo. Después de agregar un final extendido, apenas se calma y finalmente se desvanece en el sonido extendido, pero la pesadez que queda nunca desaparece.

2. Prólogo

Chopin escribió 24 preludios en tonalidades mayores y menores. Existen diversas reseñas de estas obras musicales. Algunas personas piensan que es el prototipo de un estudio, algunas incluso piensan que es un borrador, algunas piensan que es un lema musical y otras piensan que es una idea musical improvisada, similar a un "momento musical". Algunos pianistas tratan las 24 canciones como una suite y las tocan continuamente de principio a fin, mientras que otros las recombinan según su propio entendimiento. De hecho, estas obras son largas y cortas, con diferentes gustos y técnicas, y coloridas desde cualquier ángulo.

Sabemos que Chopin se negó a publicar algunas de sus obras durante su vida, y sólo más tarde la gente se dio cuenta de que estas obras eran tesoros musicales. A juzgar por esto, Chopin se tomó muy en serio la publicación oficial de sus obras. Dado que Chopin publicó el "Preludio" en 1839, me temo que no será un borrador. De hecho, a medida que pasa el tiempo, la gente aprecia cada vez más estos preludios. Aquí hay dos canciones que se escuchan mucho.

Preludio nº15 en si bemol mayor, también conocido como “Preludio de Gota de Lluvia”. Aquí nuevamente otra persona nombró música. Es intrigante decir que los títulos musicales son una de las características de la música romántica, pero el gran compositor romántico Chopin nunca incluyó títulos en sus obras para explicar el contenido musical. También le molestaba que otros nombraran su música. Se puede ver que la música romántica reside fundamentalmente en el temperamento de la música misma, no en su anonimato. La objeción de Chopin a nombres específicos demuestra la amplia universalidad de su música. Por lo tanto, cuando apreciamos la música que ha sido nombrada, sólo podemos usar el nombre como un medio de comprensión y una forma de comenzar, sin limitar necesariamente nuestra libertad de asociación y experiencia. Por ejemplo, el nombre de esta canción "Raindrops" es obviamente el sonido Ba (#g) de la parte de acompañamiento. Mantiene un ritmo constante de octava casi de principio a fin, como gotas de lluvia que gotean de los aleros. . Andante:

El sonido de las gotas de lluvia refleja la tranquilidad, y un noble y hermoso canto surge de mi corazón. Con el sonido de las gotas de lluvia, lentamente, mis pensamientos se volvieron pesados ​​y apareció una tonalidad menor en el área del bajo. El sonido de las gotas de lluvia se convirtió en una campana fuerte y mi estado de ánimo se excitó. Finalmente, vuelve al silencio donde comenzó, terminando aún con el sonido de las gotas de lluvia.

Algunas personas llaman al "Preludio en re menor" del n.º 24 "Oración en tormenta". De hecho, hay una atmósfera de tormentas y relámpagos, pero no existe la "oración". Esta obra fue escrita al mismo tiempo que "Estudios revolucionarios". También fueron las olas tormentosas que despertaron en el corazón de Chopin la captura de Varsovia por parte del ejército ruso. Por tanto, la naturaleza de la música es similar a la de un estudio revolucionario. La diferencia es que aquí sólo hay ira, y ya es "demasiado tarde" para quedarse en el dolor; aquí hay apasionamiento, inquebrantable y no hay lágrimas; El bajo de la mano izquierda ruge de principio a fin, como un trueno, como un tambor de guerra:

El tono del tema es firme, audaz y heroico: el impacto va directo hasta el final, y las últimas tres veces toca la tónica D en el rango más bajo del piano, expresando la firmeza del compositor. Voluntad inquebrantable y de hierro.

3. Mazurka

La mazurca es otro campo creativo único de Chopin. En toda la literatura sobre música para piano, lo primero que me viene a la mente al mencionar la mazurca es Chopin. Otros compositores también tuvieron mazurcas. Pero sólo Chopin escribió un gran número de mazurcas particularmente maravillosas. Entre las obras del propio Chopin, la mazurca también es especial. En primer lugar, estas obras tienen el aroma más fragante de la tierra polaca. Además, esta es una de las áreas de su obra que tiene elementos menos dramáticos y trágicos.

La Mazurka es una danza folclórica local de Mazuvia, Polonia. Su música es toda en tres tiempos, y su ritmo típico es:

Además, Kujawiak y Oberik también están en tiempo triple. La Mazurka de Chopin se creó combinando las características de los tres bailes anteriores.

El ritmo típico de la mazurca se revela a menudo en las mazurcas de Chopin, pero Chopin aplicó este ritmo de manera magistral en lugar de repetir rígidamente ritmos populares. En términos de melodía, Chopin fue un genio que absorbió la esencia de la música popular y la creó según estándares artísticos altamente especializados. Tanto la armonía como el modo son creaciones únicas de Chopin. A pesar de esto, el estilo nativo polaco de la mazurca no se ha debilitado, por el contrario, Tingting se encuentra en el jardín de la música de piano con una postura más elegante y poética; Los críticos dicen que Mazurka es el vívido sentimiento de Chopin por su ciudad natal, su tierra, su gente y el espíritu glorioso del pueblo, y es "toda el alma" del pueblo polaco.

Debido a que la mazurca es una música tan polaca, un pianista polaco dijo que sólo los polacos pueden tocarla bien. Sin embargo, hay una cosa de la que los chinos pueden estar orgullosos: el V Concurso Internacional de Piano Chopin celebrado en Varsovia del 65438 al 0955. El pianista Fu Cong de China no sólo obtuvo el tercer lugar, sino que también ganó el premio Mazurka a la mejor interpretación.

Categoría obras

[Editar este párrafo]

(Op representa el código de la obra, por ejemplo, Op.10-3 representa la tercera canción de No. 10)

1. Vals

¡Creo que los niños deben haber escuchado el famoso vals de Chopin! Cuando Chopin estaba en Viena, estos valses adoptaron el ritmo de tres tiempos del vals vienés, junto con una hermosa melodía y lirismo, y también desarrolló un alto grado de habilidad con el piano. Por lo tanto, los valses de Chopin son adecuados para escuchar y tocar, pero no. apto para bailar!

◎Vals nº1 en mi bemol mayor, op.

◎Vals n.º 3 en la menor, Op. 34-1

◎Vals n.º 6 en re bemol mayor, "Puppy", Op. 64-1

《 "Dog Waltz" es una canción sobre el perro de George Sand persiguiendo su cola. Debido a que esta canción es muy corta, también se la llama "Minutos".

◎Vals n.º 7 en do menor, Op. 64-2

◎Vals n.º 8 en bemol mayor, Op. 64-3

Vals. n.º 9 en bemol mayor, Opus 69-1

◎Vals n.º 10 en si menor, Opus 69-2

◎Vals n.º 14 en mi menor. Después

2. Concierto para piano (Piano Concerto)

A Chopin no le gustaban mucho los instrumentos de cuerda, por lo que sólo tenía dos conciertos para piano (principalmente piano y orquesta). El segundo movimiento del Concierto n.° 2 es una hermosa "carta de amor" a su primer amor. ¡Puedes escuchar!

◎Concierto para piano n.º 2 en fa menor, op. 21, primer movimiento

◎Concierto para piano n.º 2 en fa menor, op. 265438+ segundo movimiento

◎Concierto en fa menor núm. para dos pianos op. 21, tercer movimiento

3. Nocturnos

Los nocturnos son un tipo de música dominada por una hermosa melodía creada por primera vez por un pianista británico. y forma del compositor. Influenciado por él, el primer nocturno de Chopin estuvo dominado por la melodía, pero los nocturnos posteriores agregaron contenido más rico, no solo una hermosa melodía, por lo que este es un nocturno en el estilo único de Chopin.

Nocturno n.º 1 en si bemol menor, Op. 9-1

Nocturno n.º 2 en mi bemol mayor, Op. 9-2

4 . Estudios

¡Los estudiantes de piano definitivamente podrán tocar los estudios de Chopin! Estas obras hacen uso de un alto grado de técnica pianística, incluidas octavas rápidas, paralelismo continuo en terceras o sextas, y más. Sin embargo, estos estudios no son sólo para instrucción sino también para fines artísticos. Los intérpretes deben equilibrar la técnica, el ritmo, la melodía, la armonía y la expresión emocional de la música, para que sigan siendo populares entre los aficionados a la música.

◎Estudio nº 3 en mi mayor "Adiós" Op. 10-3

Este estudio fue compuesto por Chopin cuando dejó Polonia para ir a París. Se revelan las emociones de dejar la patria y extrañar el hogar.

◎Estudio nº5 en sol bemol menor “Black Keys” +00No.5

◎Estudio nº12 en do menor “Revolución”. Operación Revolucionaria 10-12

Esta canción fue compuesta por Chopin cuando escuchó que Polonia estaba ocupada por Rusia.

Preludios, Opus 28

La "Colección de veinticuatro preludios del Opus 28" fue compuesta por Chopin en sus últimos años para recaudar fondos para su recuperación y viajes.

◎Preludio "Suffocation" nº4 en mi menor

◎Preludio nº11 en si mayor "Dragon Flying"

◎Re bemol mayor nº. Preludio No. 15 "Gotas de lluvia"

◎Este preludio lleva el nombre porque el ritmo de la mano izquierda suena como el sonido de las gotas de lluvia.

◎Preludio n.º 23 en fa mayor "El barco feliz"

◎Preludio n.º 24 "La tempestad" en re bemol mayor

6 Polonia. Danza (Poloneses)

Las polonesas es un baile nacional magnífico y majestuoso centrado en el palacio. Cuando Chopin tenía siete años, compuso dos polonesas (en sol menor y si bemol mayor). Más tarde, no sólo compuso música de baile, ¡sino también poesía polaca!

◎La tercera pieza del "Ejército" poloneso en La mayor: MilitaryOp.40-1

simboliza la grandeza del espíritu de la bandera polaca.

◎Polonesa No.6 en La bemol mayor "HeroicOp.53"

7. Mazurka (Mazurka)

La Mazurka es una danza folklórica de los campesinos del Región entre Prusia Oriental y Rusia. Chopin, que amaba a su patria, compuso 55 mazurcas, transformando la nostalgia en ricas melodías.

Mazurca n.º 5 en si bemol mayor, op. 7-1

Sonata (Sonata)

A Chopin no le gustaba verse atado por la La forma de sonata fija era restringida, por lo que solo había dos sonatas en su composición. Entre ellos, la "Marcha fúnebre" en el tercer movimiento del n.° 2 es una canción fúnebre en los funerales occidentales.

◎El tercer movimiento de la Sonata n.º 2 en si bemol menor, Op. 35 "Funeral"

(Marquet Fornebre)

9.

Las siguientes canciones también son canciones famosas de Chopin:

◎Fantasy Impromptu en do menor - Impromptu. 66

◎ Barcarola, fa mayor. 60.

Balada nº4 en fa menor 52-4

Fantasia (no Fantasia - Improvisación)

Evaluación

[Editar esto Párrafo]

El valor ideológico de la música de Chopin es tan alto que refleja un aspecto de la tendencia general del movimiento nacional burgués europeo en las décadas de 1930 y 1940, denunciando las voces de la nación polaca oprimida y esclavizada. ira y desafío. La música de Chopin tiene un fuerte estilo nacional polaco. Se tomaba muy en serio la música folclórica. Se oponía a la curiosidad y al mismo tiempo no estaba limitado por la curiosidad. Siempre trató de comprender las características de la música folclórica y recrearla. De esta manera, no sólo mejoró el nivel artístico del género musical folclórico, sino que también mantuvo su estilo puro y nunca perdió sus características nacionales y folclóricas distintivas. En términos de métodos de creación musical, tenía un profundo conocimiento y dominio de la experiencia y los logros de Europa occidental en ese momento, y los utilizó como punto de partida para su propia creación, haciendo así de su música un arte riguroso y completo que está profundamente relacionado con la tradición clásica. Sin embargo, Chopin nunca estuvo limitado por la tradición y se atrevió a romper con la tradición e innovar. Esto se refleja especialmente en su profunda exploración y enriquecimiento de las potenciales expresiones artísticas de una serie de géneros musicales como preludios, estudios, baladas, nocturnos, improvisados ​​y scherzos, dándoles un nuevo contenido social. Sus melodías son expresivas y llenas de personalidad, su lenguaje armónico es novedoso y atrevido, y sus texturas de piano son delicadas y hermosas. Todos estos factores se combinaron para formar el novedoso y único "estilo Chopin", que contribuyó al desarrollo histórico de la música europea.